Entre prose & vers. Recueil de poèmes

Le coenseignement est défini comme un travail pédagogique en commun, dans un même groupe et dans un même temps, de deux ou de plusieurs enseignants se partageant les responsabilités éducatives pour atteindre les objectifs spécifiques (Tremblay, 2012). Cet ouvrage a l'ambition de faire un point sur ce que l'on sait déjà à propos du coenseignement, de ses intérêts, de ses avantages comme de ses limites. Le propos ne se limite pas seulement aux fondements sociohistoriques, aux définitions et aux configurations du concept, mais s'intéresse aux conditions de mises en oeuvre effectives, en n'oubliant pas le travail préalable de planification. Notre préoccupation est aussi d'exemplifier cette synthèse, fondée sur des résultats de recherches, par des pratiques effectives et des discours de coenseignants, qu'ils se trouvent en France, en Suisse, en Belgique ou au Québec. Divisé en dix chapitres, cet ouvrage intéressera, au premier plan, les étudiants en sciences de l'éducation, les enseignants et les directions d'école souhaitant s'engager dans cette transformation de l'Ecole ou simplement intéressés par cette question.

Le travail a changé: entre idéologies managériales, contraintes économiques et reconfigurations des entreprises privées ou des services publics, normes et objectifs soumettent de plus en plus les travailleurs au stress et aux tensions de toute nature. L'allongement probable de la vie au travail va encore durcir une situation qui semble avoir atteint un point de rupture. Comment réagir collectivement face à cette intensification? C'est à cette question qu'entend répondre ce livre, dont l'ambition est d'élaborer un diagnostic critique et de tracer des voies pour l'action. Les auteurs y restituent de façon particulièrement vivante les résultats d'un travail de recherche de dix-huit mois ayant réuni scientifiques et syndicalistes sous le patronage du Fonds social européen: la parole des experts vient relayer l'enquête menée par une vingtaine d'équipes syndicales issues d'univers professionnels très différents. L'observation des situations a ainsi permis de retrouver des repères, de comprendre l'intensification pour se donner les moyens d'y résister et d'explorer de nouvelles pratiques militantes en associant les salariés à l'action collective.

Présentation de l'éditeur Un ouvrage de 360 pages reliées sous jaquette et coffret illustrés.Format : 24,5 x 31 cm, 250 illustrations couleur.L amateur de beaux-arts qui, dans les premières années du xixe siècle, déambule au Salon peut encore, s il est attentif, y débusquer quelques pastels. Leurs auteurs, nés après 1750, continuent sur leur lancée. Ainsi Claude Jean Baptiste Hoin (1750-1817), qui obtient en 1785 le titre de « peintre de Monsieur » (le comte de Provence, frère du roi), réalise jusqu après 1800 de beaux portraits au pastel, un domaine dans lequel il s est fait une réputation depuis quelques décennies. De Rosalba Carriera (qu il admire et dont il léguera deux pastels à Dijon, sa ville natale) il perpétue « la leçon permanente de grâce et de souplesse ». Son ami le Lyonnais Antoine Berjon (1754-1843) recourt lui aussi volontiers aux bâtonnets colorés pour réaliser des portraits et des natures mortes saisissantes de vérité. Marie-Gabrielle Capet (1761-1818), une élève d Adélaïde Labille-Guiard, expose plusieurs portraits au pastel jusqu en 1814. On voit par là que, même après la Révolution et la disparition de la « voluptueuse société » d Ancien Régime, il existe toujours en France un marché pour cet art. À l étranger, les Anglais John Russell (1745- 1806), Thomas Lawrence (1769-1830), ou le Suisse Joseph Petitot (1771-1844) maintiennent vivante la tradition du pastel dans la première moitié du xixe siècle. Mais ces exemples ne doivent pas nous tromper : l art du pastel a beau se survivre, il n est plus à la mode. Et si un Antoine Callet (1741-1823) ou un Pierre-Paul Prud hon (1758-1823) s y intéressent à l occasion, c est essentiellement pour sa fonction traditionnelle d esquisse. Le très baroque Lever de l Aurore du premier ou le calme profil de Constance Mayer du second sont assurément de beaux pastels ; ils ne sont pourtant que de simples étapes préparatoires à la réalisation de tableaux à l huile. Voilà le pastel revenu, en cinquante ans, à sa fonction traditionnelle d accessoire de la peinture. S il est donc exact que le pastel connaît, pendant une quarantaine d années, une relégation, le rôle attribué à la Révolution est plus discutable ; sans nier son impact, cette dernière est surtout venue parachever un processus entamé dès le milieu du xviiie siècle.Le xviiie siècle passe à juste titre pour un âge d or du pastel, et le Français Maurice Quentin de La Tour, en particulier, est considéré comme un des plus talentueux pastellistes de tous les temps. Pourtant, son triomphe suscite une certaine méfiance dans les milieux académiques. Son succès, il est vrai, a de quoi en agacer plus d un. L artiste rafle les plus belles commandes : le roi, la reine, la favorite, tous les plus hauts personnages se bousculent pour avoir leur portrait par lui.Surtout, l impression saisissante de vie comme de vérité qui se dégage de ses pastels fait de l ombre aux vieux principes que l Académie royale, appuyée par l administration, s efforce alors de restaurer. Le triomphe de La Tour est en effet celui d un genre, le portrait, face à la peinture d histoire dont la vénérable institution entend alors réaffirmer la prééminence dans la hiérarchie des genres. En outre, le peintre au pastel a la particularité de confondre dans un même geste dessin et couleur, c est-à-dire deux opérations que la tradition académique s efforce, au moins dans ses principes, de bien distinguer et de hiérarchiser : le dessin ne doit-il pas précéder la mise en couleur, comme l intellect et la raison doivent maîtriser la sensibilité ? Mais le plus ennuyeux, sans doute, est que La Tour fasse tant d émules : « Tout le monde a mis ces crayons de couleur à la main », constate ainsi La Font de Saint-Yenne (1747)...

Résumé : Cet ouvrage présente les procédures civiles d'exécution dans leur ensemble, telles que refigurées par le Code des procédures civiles d'exécution, entré en vigueur le 1er juin 2012. Appuyées sur le droit du patrimoine, encadrées par la loi afin de protéger le débiteur, ces mesures empruntent largement leur régime à celui des biens sur lesquels elles portent. Aussi l'ouvrage distingue-t-il les saisies mobilières de la saisie immobilière et, dans les saisies mobilières, celles qui portent sur des créances de sommes d'argent de celles qui portent sur les autres biens meubles, corporels ou incorporels, pour lesquels une vente est nécessaire. Les mesures de restitution, qui permettent à un propriétaire de reprendre un bien qui lui appartient, meuble ou immeuble, sont envisagées en détail. Enfin, les mesures conservatoires sont étudiées de manière exhaustive en envisageant leur régime général puis les règles spéciales aux saisies conservatoires, aux sûretés judiciaires et, enfin, aux différents régimes spéciaux réglementés en dehors du Code des procédures civiles d'exécution. En cette matière, où la pratique joue un rôle essentiel, la confrontation constante avec la théorie est indispensable. Les auteurs se sont attachés à respecter cette double démarche.