Les fromages de France

Malgré l'apparence de condamnation morale et religieuse dont elle est traditionnellement l'objet, la jalousie, motif partout allégué des actions humaines, relève en fait du paysage social le plus ordinaire, des évidences morales les mieux partagées par les contemporains. Le pari de ce numéro est de prendre au sérieux l'omniprésence, dans les textes du XVIIe siècle, du paradigme de la jalousie. Les contributions réunies amorcent, par leur richesse, une véritable archéologie de la jalousie à l'âge classique, laquelle livre son lot de surprises. Le dossier a pour double ambition de ne vouloir ignorer ni l'historicité de ce langage culturel de la jalousie au XVIIe siècle, ni la dimension anthropologique de ses enjeux. Du point de vue de son historicité, il s'avère que le moment absolutiste est profondément marqué, sur le plan des émotions partagées, par la jalousie, pour trois raisons. Premièrement, la faveur donne au souverain des moyens d'action et lui permet de se constituer une élite de courtisans, suscitant affection, désir et jalousies multiples. Deuxièmement, la figuration de la souveraineté royale se trouvant aimantée par celle de la jalousie divine, le monarque absolu, enivré d'émulation et entouré de jalousies en tout genre, y compris celles d'ennemis nécessaires à sa gloire, se prend au piège de l'illusion de l'unité avec ses sujets, dénoncée par Machiavel. La troisième raison concerne l'individu : subjectivation à chaque fois singulière et prise dans des réseaux de relations plurielles. Ce que révèle l'ensemble de ce volume, c'est que toute recherche se fonde sur une anthropologie plus ou moins explicitée. Les sciences humaines reposent aujourd'hui sur l'idée que le monde est régi par le jeu des intérêts et par les rapports de force qu'il induit. La jalousie nous invite à déplacer ce regard. Elle nous conduit à reconnaître le caractère primitif du lien, et sa fragilité. Si les réflexions d'un philosophe, d'une psychanalyste, d'une historienne, convergent en faisant ressortir l'irréductibilité de la jalousie à l'intérêt, celles des littéraires, en l'occurrence tous également spécialistes d'histoire culturelle, bousculent aussi la théorie.

L'histoire religieuse et culturelle de l'Occident est jalonnée d'épisodes ayant vu fleurir la haine de la danse. De l'Antiquité à l'actualité récente, se rejoue ainsi, ponctuellement, un argumentaire constitué autour de quelques invariants d'ordre quasi anthropologique : infamie des danseurs, scandale du corps montré en spectacle, danger individuel et collectif de la transe, menace d'une contagion des gestes (et par les gestes). Ce dossier monographique s'intéresse à l'actualisation de cet argumentaire à un moment où le débat sur la danse est relancé et investi par la querelle sur les spectacles qui agite l'Europe de la première modernité. Les articles sont issus des travaux d'un séminaire qui s'est tenu à l'Institut d'Etudes Hispaniques de Sorbonne Université au printemps 2019. L'ensemble de ces travaux vise à interroger la question de la haine de la danse dans une perspective transnationale et interdisciplinaire qui rende compte au mieux de sa complexité sur un long XVIIe siècle. Le dossier commence par une étude de cas, qui précise les enjeux initiaux du débat contre la danse, au moment où débute, au milieu du XVIe siècle, la querelle sur les spectacles : à travers l'analyse du rôle de la danse dans un pamphlet écrit par un pasteur protestant lyonnais, la Chrestienne Instruction, Marie-Joëlle Louison-Lassablière montre l'ancrage initial de la querelle sur la danse dans la question religieuse. Marie-Thérèse Mourey propose ensuite une vaste étude des débats sur la danse en terres germaniques où la question reste profondément enchevêtrée dans la querelle confessionnelle. Marina Nordera, dans une approche qui croise histoire de la danse et théorie des genres, revient sur les archétypes qui constituent la représentation de l' "immodeste" ballerine en Italie entre XVIe siècle et XVIIe siècle. Florence d'Artois s'intéresse au rôle de la danse dans la controverse sur la comedia en Espagne, notamment au moment du règne du "roi danseur" , Philippe III. Béatrice Pfister analyse le discours apologétique consacré à la danse en France dans un corpus très ample de traités d'hygiène, ouvrages de dévotion, livrets de ballet, poétiques et traités techniques. Laura Naudeix décrypte la forme et les enjeux que revêt de l'éloge de la danse et des maîtres à danser dans le théâtre de Molière. Enfin, Catherine Kintzler interroge la manière dont, de Bossuet à Rousseau, l'on débat de la nécessité de l'insertion de la danse dans différentes pratiques spectaculaires (tragédie, opéra) pour penser, finalement, avec Cahusac, sa nécessité absolue.