LA CRISE DE LA VOLONTE OU LE ROMANESQUE EN QUESTION: BORGES, GREEN, PERUTZ, PIRANDELLO, KAFKA.

De la comédie antique au cinéma italien, le personnage du fanfaron manifeste une vitalité remarquable. Ce type humain, caractérisé par l'outrance et l'ostentation, par le contraste entre les propos et les actes, entre la réalité et les prétentions, se trouve déjà défini chez Théophraste ("le hâbleur" , alazôn), avant La Bruyère ("le glorieux" qui "a du goût à se faire voir" , ou "le fanfaron" qui "travaille à ce qu'on dise de lui qu'il a bien fait" , Caractères II, 14 et 16). On souhaite ici mettre en perspective diverses incarnations du fanfaron, dans la littérature et les arts du spectacle. On s'arrêtera particulièrement sur la figure bruyante et haute en couleur du "soldat" , aussi bravache que poltron et coquet, dans la comédie grecque et latine (Aristophane, Plaute et Térence), et Shakespeare (Parolles, Pistol ou Falstaff), chez Ruzante (Retour de guerre) et dans la Commedia dell'Arte (Scaramouche, le Capitan), dans le théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles (chez Calderón, Cyrano de Bergerac, Corneille, Andreas Gryphius ou Carlo Gozzi). Mais on songe, dans des récits aussi bien, à d'autres personnages de "menteurs" gonflés d'eux-mêmes, se flattant de mérites, d'exploits et de succès plus ou moins réels. Libéré du "type" théâtral, le fanfaron réapparaît ainsi au XIXe et XXe siècles comme un personnage désinvolte, vantard, immature, mais souvent généreux et bon vivant : du Capitaine Fracasse (1863) de Théophile Gautier jusqu'au Vantone (1963), pièce de Pier Paolo Pasolini, la figure évolue selon les époques et les littératures et trouve sa place dans de nombreux films parmi lesquels Il sorpasso (1961) de Dino Risi, traduit en français par Le fanfaron. Personnage ridicule dans son principe, souvent victime de l'illusion même qu'il veut créer, le fanfaron intrigue cependant par sa complexité (acteur d'un rôle, il ouvre une dimension de théâtre dans le théâtre, de récit dans le récit), par son ambivalence et ses failles (égocentrique mais secrètement inquiet du jugement d'autrui, sottement vaniteux ou travaillé par un complexe d'infériorité, conscient de ses mensonges ou dupe de lui-même ? ) ; il peut même émouvoir par sa naïveté ou son désir de se faire admirer et aimer, et passer du burlesque au tragique. Cet être de paroles (comme le dénonce l'étymologie), qui veut exister à travers son discours, qui construit sa propre fiction et dont l'inanité même est spectaculaire, excite en tout cas la verve de l'auteur et la performance de l'acteur.

Résumé : A travers Belle Gouverne, l'auteur poursuit sa recherche sur le rythme, la forme et la construction de ses poème : " La poésie sera dorénavant pour moi une affaire de scansion plus que de mots. Le rythme fera le sens ", affirme Alexandre Bonnet-Terrile. - Alexandre Bonnet-Terrile poursuit sa recherche sur le rythme, la forme et la construction de ses poèmes : " Fixer des formes nées du hasard du vers libre. Les prendre comme normes pour l'écriture à venir. Formes libres imposées. Convertir le libre désordre, voisin de la mort, en nouvel élan. " - Il déambule ici dans les rues et les parcs de Paris, de Rome, de Turin ou de Palerme. Il scande des bribes de conversations, des souvenirs, des fragments de pensées mêlant joies et inquiétudes. - A travers sa poésie, il évoque, l'intime, l'amour, l'amitié et la nature aux prises avec la ville.

A vingt-quatre ans, ce poète est de ces jeunes voix qui heurtent la langue, l'explorent, déterminées à en tirer quelques réponses sur elles-mêmes et sur le quotidien qui les embarque. Dans ce recueil de vingt-cinq poèmes distribués en douze parties, il raccourcit le vers, le fait traîner : le rythme qui naît de cet assemblage tortueux épouse la respiration et sa mélodie devient une évidence. Il faut lire - presque à haute voix - pour y croire. Le lecteur y trouvera de l'hermétisme, du réalisme, du lyrisme, de la bouffonnerie et de la gravité, de la médiocrité et des grands sentiments, un bariolage, assurément, mais lié dans un mouvement que le personnage-poète provoque d'une voix reconnaissable, subtile et farouchement vivante.

Ces vers, qu'ils soient libres ou disciplinés, s'assumant tantôt pathétiques tantôt ravageurs, défilent sous la voix reconnaissable du personnage-poète. Il n'hésite pas à les morceler, les étendre ou les raccourcir pour en accentuer la mélodie et rendre perceptible le bariolage sensible du quotidien. Les mots qu'il emploie et réemploie, les rythmes qu'il privilégie, les rimes qu'il aime agencer et les formules qui font sa pensée s'accumulent, dessinent un lieu, une vérité, un homme qui s'énonce lui-même. Des yeux levés au ciel, son chat, une errance de fin de soirée, l'amour, la mort, des sentiments désinvoltes et une profonde introspection font ce marathon de l'existence où chaque page appelle à reprendre son souffle. Entre tragédie et humilité, esprit révolutionnaire et pieds sur terre, se provoquent les monstres intérieurs et les chimères de l'époque : dans ce nouveau recueil, tout se fait plus incertain.