Rêve fantastique

Le magnifique portrait d'un homme en chute libre, noyé en lui-même, qui devra surmonter la vague pour atteindre la surface et apprendre à renaître au monde. Un roman qui ébranle nos convictions, notre foi en l'autre, en la vie; déstabilisant et puissant.

Résumé : Bertrand aimait écrire. Il lui fallait penser à ses Mémoires, vous les avez entre les mains. A l'écran, le monumental Voyage à travers le cinéma français, cette introspection menée dans son propre passé cinéphile, mit du temps à mûrir : c'était pourtant à lui qu'il revenait de raconter cette histoire mais sans doute la fierté d'en avoir la charge se mêlait-elle à une retenue qui, contrairement aux apparences, était un trait frappant de son caractère. En revanche, il prit seul la décision de rassembler ses souvenirs. Est-ce parce qu'il a senti que chaque nouveau projet de cinéma serait un combat difficile (comme ce scénario américain qu'il venait d'écrire avec Russell Banks et qu'il ne parvint pas à monter) que cet hyperactif a décidé d'entreprendre son autobiographie - ou, pour reprendre l'une de ces litotes contemporaines qui nous faisaient rire tous les deux, le "récit de soi" ? Jamais il n'aurait renoncé à réaliser un film de plus, à créer une frais encore. Mais puisqu'il a choisi d'écrire, il faut considérer ce texte comme faisant partie de son oeuvre. Car à lire les émotions d'un jeune cinéphile, les débuts d'un cinéaste qui deviendra majeur, à se délecter d'un texte plein de verve et de vie d'un pur écrivain, à voir revivre sous sa plume des comédiens ou simplement des personnages fondamentaux du cinéma français, à redécouvrir ce que furent la défense des auteurs et la lutte contre la colorisation des oeuvres, les engagements d'artiste et les désillusions politiques, à sa façon d'exhumer le monde englouti de la France des années 1950-2000, on regrettera seulement, malgré les six cents pages déjà noircies, qu'il n'ait pu choisir de mettre lui-même le point final à une confession qu'on a rarement vue aussi intense. Et l'ouvrage refermé, nous aurions aimé pouvoir lui dire qu'au sein des grands livres écrits par des cinéastes, il venait de rejoindre les auteurs qu'il aimait. (Extrait de l'avant-propos de Thierry Frémaux).

Automne 1979. Alors que la vague punk est retombée, The Cure, formé par Robert Smith dans une bourgade au sud de Londres, explore de nouvelles sonorités moins brutales, plus introspectives. Ligne de basse hypnotique, guitare éthérée, voix mélancolique, " A Forest " est la pierre fondatrice de ce qui sera l'essence du groupe, avant même qu'il n'acquière la reconnaissance publique. Reprenant des faits souvent mal connus, ce livre retrace les quelques mois où s'opère cette étonnante mue, de l'éclosion d'un bourgeon prometteur à la genèse presque accidentelle d'un tube planétaire. Premier single du groupe classé dans les charts anglais, " A Forest " reste probablement leur titre le plus iconique. Avec son crescendo haletant, il est devenu un formidable standard de concert que les fans attendent. Ingénieur centralien, Eric Tavernier est fondu de musique depuis toujours. Après avoir traduit en français un ouvrage incontournable de Martin Aston (A contre-courant, l'épopée du label 4AD, Editions Allia, 2022), il se penche sur le single préféré de son adolescence.