Les outils de stratégie boursière

Le désir de fortune est humain, les besoins de la faire fructifier et de la transmettre restent une exigence. Le krach des "subprimes" et la crise qui a suivi, ne remettent pas en cause la fortune, mais peut-être la façon de la gérer. Les clients ont de nouvelles exigences, plus particulièrement les fortunés. Le modèle économique global amorce une profonde mutation: "la priorité au capital laisse la place à la priorité au client". Le nouveau modèle bancaire des banques privées se calque donc sur ceux qui placent la relation client au coeur de leur métier. Cette réflexion sous-tend ce Traité de private banking. Il décrit la pratique professionnelle post-crise et définit, grâce à des références précises, le métier de gérant de fortune. Gérants de patrimoine, gérants de fonds, banquiers privés, étudiants en finance, journalistes économiques et clients soucieux de comprendre les rouages de l'investissement privé, tous trouveront ici un panorama général et de nombreuses informations détaillées. Elles concernent autant la fiscalité, l'utilisation d'Internet que la notion de discrétion chère aux clients fortunés. Les professionnels de la banque redécouvriront ce qui fait l'excellence de la relation client pour un gérant de fortune.

Les Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle. Un véritable âge d'or de l'estampe originale que la Bibliothèque nationale de France a choisi de mettre en valeur dans une exposition dédiée, s'appuyant sur ses collections exceptionnelles. Les Nabis forment une communauté d'artistes liés par une amitié très forte qui vont cheminer ensemble à la fin du XIXe siècle, avant de prendre des directions artistiques différentes. Sur une décennie, ils vont écrire une des plus belles pages de l'histoire de l'estampe originale en créant de nombreuses planches autonomes ou rassemblées en albums, sous l'impulsion d'éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard. Leurs cadrages audacieux, associés à un usage inédit de la couleur, sont mis au service de la modernité des sujets abordés, que ce soit dans les scènes d'intérieur, les paysages ou les tableaux parisiens. Ils conçoivent l'estampe comme un élément de décoration accessible au plus grand nombre : leur production s'inscrit ainsi dans un désir d'intégrer l'art à la vie quotidienne en abolissant la frontière entre beaux-arts et arts décoratifs. Explorant les ressources de la lithographie en couleurs, à l'exception de Félix Vallotton et d'Aristide Maillol qui s'emparent de la gravure sur bois de fil, ils créent aussi bien des estampes artistiques que des affiches, des illustrations pour des revues (La Revue Blanche) ou des livres de bibliophilie (Parallèlement de Verlaine, illustré par Pierre Bonnard et Sagesse de Verlaine, illustré par Maurice Denis), des programmes de spectacle, des partitions de musique et des objets d'art décoratif (paravents, papiers peints, éventails...). C'est cette foisonnante variété de supports et de techniques que viennent illustrer près de deux cents oeuvres principalement issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, auxquelles s'ajoutent des prêts extérieurs d'exception (Musée d'Orsay, Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, Musée Van Gogh d'Amsterdam).

Ce livre propose une expérience inédite : un voyage sonore aux quatre coins du globe dans les pas de Fernand Deroussen, audio-naturaliste. A l'aide de QR codes, vous vous trouverez embarqué au sommet de l'Etna, dans la taïga russe, en forêt d'Amazonie, en Islande, dans le sahel de Mauritanie ou encore, plus simplement, dans les marais de la baie de Somme. Chaque récit décrit l'ambiance avec précision et sensibilité pour une immersion totale. Un oiseau s'époumone, un criquet stridule, une baleine chante... Un ouvrage passionnant qui pousse à la contemplation du vivant. A lire et à écouter sans modération !

Résumé : Ce livre n'est ni un manuel de technique photo visant à apprendre à faire de jolis portraits, ni un guide d'art-thérapie visant à faire faire de la photographie dans une quête d'épanouissement personnel. Il propose un regard novateur sur la manière dont la photographie peut transcender son rôle traditionnel pour devenir force de transformation et de libération. Conscientes de la nécessité de donner un cadre à des pratiques encore trop peu connues, offrant une approche intéressante et/ou complémentaire aux thérapies classiques, Priscilla Gissot et Elodie Sueur-Monsenert exposent dans ce guide les méthodes qu'elles ont respectivement créées afin de donner un cadre, une définition et des outils concrets aussi bien aux photographes, qu'aux thérapeutes et à tout autre professionnel du bien-être souhaitant utiliser la photographie ou la visualisation de son image en lien avec le développement personnel. Elles expliquent comment la photographie peut notamment permettre de retrouver/renforcer l'estime de soi ou bien encore de déclencher un processus de libération émotionnelle, et surtout comment accompagner avec bienveillance les clients dans la découverte de leur image et l'expression de leurs émotions.