Détentrice, récit de chair soufflé comme un chant, un corps déterminé, une mémoire tourné vers le ciel. Ce grand cri éblouissant à l'allure poétique est fidèle au style minimaliste de son autrice qui poursuit ici son travail de fouille intérieure dans les territoires de la mémoire. "Laurence Skivée nous écrit depuis un espace où elle n'est pas détentrice des mots, elle nous parle depuis un silence qui longe et troue son récit. Aucune posture, aucun faste sonore mais une quête d'existence qui emprunte le chemin du verbe. Il s'agit de se faire advenir à partir des coupures, des errances, de la survivance. Il s'agit d'écrire comme la mer roule son écume blanche. Au plus près du non-savoir et des vents de l'enfance, à l'affût d'un creuset de langue où se blottir". Véronique Bergen (extrait de sa préface)
Nombre de pages
104
Date de parution
05/03/2025
Poids
200g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782873176402
Titre
Détentrice
ISBN
2873176407
Auteur
Skivée Laurence
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
150
Poids
200
Date de parution
20250305
Nombre de pages
104,00 €
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Les mots sont venus naturellement à moi depuis que j'ai enchaîné la perte de mes proches. La mort m'inspire, comme si elle me donnait droit à la parole, et la parole, le verbe me libèrent. Façon de faire le deuil, qui est sans doute un prétexte pour enfin aborder la poésie, cette forme qui me touche, me parle depuis mon adolescence. Les livres sont un refuge et j'invite le lecteur à parcourir L'air est différent comme un souffle vers l'enfance, où il y a de la vie, du temps présent, de la lenteur, beaucoup d'espace, de l'amour, puis tout s'éteint brusquement, et là c'est fatal, plus rien ne sera comme avant. Face à la mort, la vie reprend... différemment.
Le ménage comme obsession ou comme discipline pour cette artiste plasticienne minimaliste amoureuse des mots justes, à leur juste place, entre tension et attention, engagement et abandon.
J'ai une très grande admiration pour André Cadere et sa barre de bois rond. L'exposition André Cadere, Expanding Art, à la Fondation CAB et la découverte de ses Lettres sur un travail m'ont littéralement inspirées, pour en faire un poème qui ne prétend pas analyser ni commenter son oeuvre. Véhiculer sa parole, sa démarche, me semble plus précieux voire indispensable. En revoyant ses oeuvres, en me remémorant sa démarche, j'ai eu l'idée de capter sa voix, d'utiliser ses mots, de devenir Cadere le temps d'un poème". (L. S.)
Ce livre de photographie consacré aux nus du photographe belge Michel Hanique réunit ses prises de vue qui suivent un protocole immuable, à savoir le choix du lieu et de la pose par ses modèles qui s'exposent librement et délibérément à son objectif pour révéler et offrir au regard quelque chose de leur désir, de leur plaisir - ce que le photographe exprime par ces mots qu'il voulait placer en exergue du livre : "Je ne te prendrai pas en photo... " .
En prise à l?étendue ce qui bat le jour, après l?horizon se déplacent têtes et ciel tel le passeur, la main changée las, ce qui submerge guide l?ombre, celui qui pénètre la surface.
Catherine Grout, docteur en histoire de l?art et en esthétique, est professeur d?esthétique et chercheur au LACTH, ENSAP de Lille, commissaire indépendante de manifestations et de projets en milieu urbain (Enghien-les-Bains, Osaka, Tokyo, Chu-wei à Taiwan, Bolzano, Strasbourg), lauréate de la Villa Kujoyama (1994-1995), membre du réseau Japarchi (Asie-Imasie, CNRS, Institut des mondes asiatiques). Elle a publié Le Tramway de Strasbourg (Le Regard, 1995); Pour une réalité publique de l?art (L?Harmattan, 2000) et L?Émotion du paysage (La Lettre volée, 2004).
Neveu de Kandinsky, c'est à la demande de celui-ci que Kojève rédige cet essai en 1936. Il y propose non seulement une interprétation de la peinture de Kandinsky mais inverse les termes de peinture concrète et abstraite. «Les tableaux de Kandinsky ne sont pas des peintures d'objets, mais des objets peints : ce sont des objets au même titre que l'arbre, la montagne, les chaises, les Etats... sont des «objets» ; seulement, ce sont des objets picturaux, des peintures «objectives»».