Le siège de Léningrad. (Histoire sans fin)

Au moyen d'une esthétique minimaliste et sobre, représentative de l'écriture dramatique de José Sanchis Sinisterra, Conspiracion carmin et Sangre lunar abordent des sujets fort différents : alors que l'un privilégie l'humour et la critique sociale, l'autre met l'accent sur la complexité des rapports humains. Conspiracion carmin est un texte idéologiquement engagé, plein d'ironie et d'optimisme qui fait l'apologie des utopies révolutionnaires. L'auteur imagine une organisation secrète dont la mission serait de saboter le système dominant. Marsal, agent de ce réseau " subversif ", fera du public son premier complice. Si le rythme de Conspiracion carmin ne laisse pas de place au répit, Sangre lunar se construit, en revanche, autour de l'idée d'immobilisme. Sanchis Sinisterra approfondit ici la sphère de l'intime et des rapports entre la vie et la mort à partir d'un vrai fait divers : Lucia, jeune fille dans le coma, est violée dans son sommeil et tombe enceinte. Dès lors une question se pose : faut-il la faire avorter ? Le dramaturge réussit là une pièce à la fois dérangeante et tendre, angoissante et sensible, mariant l'émotionnel et le rationnel, au-delà de tout manichéisme.

Qui sont ces êtres anonymes et obscurs que le dramaturge jette sans ménagement dans l'arène de l'action? Sans même prendre la peine de leur donner un nom, des initiales, ne serait-ce qu'une voix - parfois, si: quelques vers, un numéro d'ordre, tout juste un corps -, il les fait déambuler, comme étourdis, au sein de l'intrigue; masses opaques, ombres qui vont et viennent près de l'incandescence des autres, les véritables fruits de son imagination: les personnages... Il arrive parfois, cependant, que les comparses se rebellent... et décident soudain d'arrêter la représentation, de revoir la distribution, de mettre la pièce en cause et de se poser la grande question: que faire?". C'est ainsi que José Sanchis Sinisterra présente sa pièce, où le théâtre devient la représentation du monde et de ses conflits. On pourrait s'attendre à une de ces oeuvres expérimentales ou militantes pour public convaincu. Les Figurants est bien plus que cela: ses répliques sont tissées dans un humour de la meilleure veine, antidote contre la solennité et la transcendance, parasites inévitables des grands sujets. Un humour qui est aussi la matière première de la complicité qui s'établit entre un public qui joue son propre rôle et des figurants révoltés qui se sont emparés du théâtre. Plaisir du texte et plaisir du théâtre dans une pièce troublante, qui est un peu un concentré de la vie et du théâtre, du théâtre de la vie de ce dernier quart de siècle tourmenté.

1824, Goya quitte Madrid, accompagné de sa deuxième famille : Leocadia Zorrilla et ses deux enfants, Rosario et Guillermo Weiss. Il s'installe à Bordeaux auprès de son ami, l'auteur espagnol Leandro Fernández de Moratín. C'est cet exil bordelais qu'explore un auteur caché dans l'ombre du théâtre. Entre brumes, jeux d'ombres et fantasmagories, il esquisse une oeuvre mêlant les événements historiques - la guerre franco-espagnole, le Triennat libéral, la lutte entre libéraux et absolutistes... - et la peinture du grand maître. Ce faisant, ce sont aussi la création et ses incertitudes qui sont explorées, en même temps que sont questionnées l'histoire et ses représentations, sous une plume toujours aussi novatrice et éclairante, à l'esthétique résolument contemporaine.