Le dernier visage. Tome I

Une monographie de synthèse sur l'architecture et l'urbanisme de la capitale japonaise. Tokyo est aujourd'hui la plus grande ville au monde. Malgré les phénomènes de globalisation, elle présente un visage très différent de ce que nous rencontrons en Europe, aux Etats-Unis et même en Asie. Plongé dans la réalité urbaine de Tokyo, le voyageur occidental subit un véritable choc visuel et culturel. Cette cité s'est développée par vagues successives, dans une accumulation chaotique d'édifices disparates, selon un processus d'hybridation combinant les traditions anciennes et les apports de la modernité occidentale. Extraordinaire capitale de l'architecture contemporaine, elle ne se laisse donc que difficilement appréhender et sa structure même demeure difficile à percevoir, tant le renouvellement du tissu urbain est rapide et incessant. Incontestablement fluide et fascinante, elle reste ambiguë et inquiétante. Cet ouvrage dresse un tableau de cette métropole étonnante et nous fournit des clés pour tenter de la comprendre, à travers des reconstitutions historiques, des aperçus sur la littérature relative au sujet et des approfondissements théoriques, nourris d'exemples nombreux et variés. Mais au-delà, c'est une question plus fondamentale qu'il soulève et à laquelle il nous renvoie : la métropole japonaise représenterait-elle la phase ultime d'un processus de dégénérescence de la ville contemporaine, ou serait-elle, au contraire, le nouveau paradigme de l'urbanisme du futur ?

Comment évaluer au mieux une activité de création en éducation musicale ? Il n'est pas facile de répondre à cette question quand on ne s'en tient pas à juger uniquement de l'acquisition et de la mise en oeuvre des compétences. Cette activité de création relève en effet d'un processus dynamique, progressif, dans lequel l'expérience esthétique et le jugement esthétique ont une place, une fonction, un rôle déterminants. Une telle interprétation de l'activité de création interpelle le modèle évaluatif dominant centré surtout sur les compétences et questionne par le fait même la pratique enseignante. Une comparaison avec cette pratique en Angleterre est instructive. Elle montre en effet que, par-delà des directives officielles et la pratique effective, la difficulté rencontrée en Angleterre et en France concernant l'évaluation est semblable. Les enquêtes de terrain, des deux côtés de la Manche font apparaître, en effet, que les aspects esthétiques, pourtant au coeur de l'activité de création, demeurent les points aveugles de l'évaluation. Au croisement de plusieurs champs disciplinaires, la recherche présentée ici projette une lumière nouvelle sur l'activité de création musicale en cours d'éducation musicale, et les conditions de sa plus juste évaluation.

Beyrouth, 2010. Sébastien Lord, inspecteur d'Interpol spécialisé dans le trafic d'oeuvres d'art, part à la recherche du Miroir d'Abraham, prodigieux assemblage de deux tablettes sumériennes jumelles, vieilles de plus de 4 000 ans, que les hommes et les siècles ont séparées. Au cours de son périple trépidant à travers l'Europe et le Moyen-Orient, il croise les mystérieux Frères de l'Ordre de l'Estrade et doit affronter une puissante association criminelle. Aidé par une jeune Libanaise qui dissimule bien des secrets, Sébastien Lord découvre l'histoire et les fabuleux pouvoirs ésotériques du Miroir. Disparitions, attentats et poursuites ponctuent sa dangereuse mission, jusqu'à son apothéose sur le mont Sinaï, à la veille de la révolution égyptienne. Mais, dans cette singulière aventure, Sébastien Lord ne poursuit-il pas une quête initiatique personnelle ?

Maurice Ohana occupe une place importante parmi les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Il est notamment l'auteur d'une oeuvre pour guitare particulièrement originale et profondément marquée par tout un univers culturel andalou fortement imprégné par le cante jondo. L'élargissement spectral de l'instrument, par l'ajout de quatre cordes, permet au compositeur d'opérer sur la matière sonore, un travail de création qui donne lieu à une oeuvre d'une originalité remarquable. Cet ouvrage interroge les rapports entre tradition et innovation, entre oralité et écriture. Il sollicite les apports de plusieurs disciplines : musicologie, anthropologie et philosophie. Il contribue ainsi à renouveler le regard que l'on peut porter, en musicologie, sur quelques-unes des grandes questions qui nourrissent la réflexion sur les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle.