Au début des années 1970, Pasolini renforce sa réflexion sur la société de consommation et met en crise son présent de manière provocante. Les corps vus par Pasolini ne ressemblent pas aux corps que nous sommes habitués à voir au cinéma : ils ne sont pas normés ou aseptisés. Les acteurs, choisis pour certains dans la rue par Pasolini, apparaissent à l'écran comme des corps authentiques, imparfaits, presque sauvages : ce sont des corps de femmes et d'hommes entièrement nus, des corps errants qui se meuvent sur la ligne de crête qui sépare l'interdit de la transgression. La Trilogie de la vie apparaît aujourd'hui comme la synthèse de toutes les réflexions de Pasolini sur l'érotisme et la sexualité provenant de ses expériences esthétiques et politiques précédentes. Plus explicitement encore que jusqu'alors, Pasolini se consacre à la représentation de la vie des corps, de l'érotisme, de la violence et de la répression que le pouvoir tente d'exercer sur les corps. A partir de la Trilogie de la vie, l'autrice trace un parcours à travers l'oeuvre du poète-cinéaste le plus subversif d'Italie et ne cesse de questionner la portée révolutionnaire du désir en apportant une réflexion sur le modèle hétéronormé, sur l'homosexualité et sur la féminité, en particulier à travers le personnage de Zoumourroud dans Les Mille et Une Nuits : une femme qui renverse le patriarcat.
Nombre de pages
190
Date de parution
18/10/2022
Poids
240g
Largeur
135mm
Plus d'informations
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EAN
9782383890270
Titre
Pasolini corps vu - corps nu
Auteur
Rabat Justine
Editeur
DE LA VARIATION
Largeur
135
Poids
240
Date de parution
20221018
Nombre de pages
190,00 €
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Être femme est un recueil d'essais littéraires, féministes et politiques. Il réunit deux essais de Virginia Woolf, « Les femmes et la fiction » et « Des professions pour les femmes ». Dans « Les femmes et la fiction », Woolf nous fait redécouvrir les figures marquantes de la littérature féminine anglaise qui lui permettent de questionner les libertés acquises par les femmes. « Des professions pour les femmes » est la transcription d'un discours prononcé par l'écrivaine en 1931. Les deux textes de l'écrivaine anglaise sont accompagnés d'une préface, « Que signifie être une femme ? » qui les replace dans leur contexte et montre que leur lecture est aujourd'hui encore indispensable.
Pelletier Madeleine ; Rabat Justine ; Esposito Man
Madeleine Pelletier (1874-1939) est l'une des pionnières du féminisme en France, pourtant son oeuvre reste encore mal connue. Dès le début du XXe siècle, Madeleine Pelletier développe une pensée féministe d'avant-garde et défend le droit des femmes à disposer de leur corps. Doctoresse, intellectuelle, femme libre, elle est l'une des premières à avoir défendu le droit à l'avortement. Dans L'émancipation sexuelle de la femme, elle s'attaque de manière directe au patriarcat, à la famille, et aux structures sociales qui empêchent la libération de la femme. Cet essai, paru pour la première en 1911, est à redécouvrir pour penser l'histoire des luttes féministe mais aussi pour découvrir une autrice de combat.
Nelly Roussel (1878-1922) est une féministe de la première vague, une pionnière radicale dans la lutte pour l'indépendance des femmes. Nelly Roussel, contemporaine de Madeleine Pelletier, est une autrice féministe et une journaliste prolifique, mais aussi une conférencière infatigable, elle intervient plus de deux cents fois en Europe pour lutte contre la subordination des femmes. Qu'est-ce que le féminisme ? recueille trois articles de Nelly Roussel ainsi qu'une conférence donnée à Bruxelles en février 1908.
L'artiste et la politique recueille deux essais de Virginia Woolf : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et l'écriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" s'impose comme l'un des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Hélène Cixous, la messagère du rêve réunit des essais de Véronique Bergen consacrés à l'?uvre d'Hélène Cixous. L'ouvrage déploie, par une lecture attentive, les motifs qui traversent ses livres : mémoire familiale, héritages historiques, pluralité des langues, figures disparues, pratiques de l'écriture. En suivant le fil de ces thèmes, il dessine une cartographie claire d'une ?uvre dense et en éclaire les continuités. Ce volume offre ainsi une approche qui restitue la portée d'une voix majeure de la littérature contemporaine. "Les mots se lèvent en rafales, se soulèvent en tempêtes, venus des quatre coins de la mémoire."
Dans ce reportage autobiographique, Valentina Maini établit un dialogue avec son amie d'enfance confrontée à des troubles obsessionnels compulsifs. Elle compose aussi un très beau texte sur l'amitié mise à l'épreuve par la maladie de son amie. L'écriture s'impose ainsi comme un moyen de questionner le rapport à l'autre. L'écrivaine ne se protège pas derrière ... Dans ce reportage autobiographique, Valentina Maini établit un dialogue avec son amie d'enfance confrontée à des troubles obsessionnels compulsifs. Elle compose aussi un très beau texte sur l'amitié mise à l'épreuve par la maladie de son amie. L'écriture s'impose ainsi comme un moyen de questionner le rapport à l'autre. L'écrivaine ne se protège pas derrière une distance face à la maladie, elle n'hésite pas à se remettre elle-même en question face à son amie, composant ainsi un texte courageux qui se révèle être un double portrait de femmes : celui de l'écrivaine et de son amie. Avec Généralement, ce qui s'altère en premier, ce sont les couleurs, Valentina Maini propose une réflexion sur les frontières entre le normal et le pathologique. On reconnaît en elle la lectrice attentive de Michel Foucault. C'est aussi par son attention aux mots que l'écrivaine parvient le mieux à tenter de comprendre les symptômes de son amie. Ce reportage a été réalisé à Bologne, en pleine pandémie de Covid-19. C'est aussi la pandémie du Covid-19 que Valentina Maini interroge indirectement : sa pensée des troubles obsessionnels de S. , peuvent aussi être lus comme un reflet de nos gestes du quotidien, devenus toujours plus obsessionnels depuis mars 2020. Généralement, ce qui s'altère en premier, ce sont les couleurs est donc un texte féministe qui questionne son temps avec une rare finesse.
En partant du constat que l'espace n'est jamais neutre, Cécile Elidja Shaikh-Lejamble montre de quelle manière les villes, les bâtiments et les espaces domestiques ont été façonnés par des logiques patriarcales qui assignent, contrôlent et invisibilisent les femmes et les minorités. En s'appuyant sur la figure de la sorcière, elle propose de repenser nos villes comme des espaces de soin, d'émancipation et de sororité. Entre manifeste, essai critique et projet d'architecture politique, Sorcières des villes. Manifeste pour une architecture féministe invite à transformer l'urbain pour réparer les injustices de genre. Un manifeste pour celles et ceux qui veulent bâtir des villes plus justes.
« C'est dans le passé que le fascisme va toujours chercher les accessoires de son cotillon sinistre. » L'Art dans l'ombre de la maison brune recueille trois textes de René Crevel datant de 1935 alors qu'il observe l'évolution de l'Europe transformée par la montée du nazisme et du fascisme. Par ces textes qui conservent la voix de l'auteur peu avant sa mort, Crevel questionne particulièrement le rôle de l'artiste face à ces deux périls. On reconnaîtra dans ces trois textes, comme l'écrit Annie Le Brun, « l'intraitable révolte de Crevel ».