Le Timbre fiscal

Dans ses poèmes comme dans sa vie, Amritâ Prîtam s'est très tôt écartée des normes traditionnelles. Ainsi que le faisaient dans les années 1940 les écrivains progressistes qu'elle fréquentait, elle a adopté le vers libre et des sujets neufs : problèmes sociaux, condition féminine, sexualité... Depuis la fin des années 1960, sa poésie se veut résolument "moderniste" . La primauté y est donnée aux images et à la transcription d'émotions instantanées, ainsi qu'aux considérations philosophiques. Son écriture romanesque a suivi une évolution. L'expérience, l'irrationnel, la discontinuité et la technique joycienne du "stream of consciousness" y jouent maintenant un rôle prépondérant, sans que les données indiennes en soient pour autant absentes. Au contraire, Amritâ Prîtam fait de plus en plus appel aux textes religieux et épiques de la tradition sanskrite. Ainsi en va-t-il de La Vérité.

Résumé : 1935, l'empire des Indes britanniques se prépare aux violents événements de la partition qui secoueront le pays en 1947. Le Goujarat, province située à l'ouest, se verra coupé en deux, entre Pakistan et Inde, musulmans et hindous... Le squelette est le roman d'une vie réinventée par Pouro au fil de ses rencontres avec des femmes comme elle cruellement frappées par le destin. Ces femmes, à qui Pouro apporte aide et affection, ont nom Kammo, la petite " travailleuse " orpheline exploitée et maltraitée par sa tante ; Taro, " Étoile " brillante d'intelligence, d'instruction et de révolte, unie contre son gré par ses parents à un homme déjà marié ; la " Folle " famélique, violée par des villageois, qui meurt en couches et dont Pouro et Rashida adoptent le bébé ; Lajo enfin, la " Pudique ", épouse du frère de Pouro et s?ur de son ancien fiancé hindou Ram Chand, kidnappée pendant les exodes croisés de la partition et que Pouro et Rashida parviendront à arracher à son ravisseur et à faire rejoindre sa famille en Inde. Ce roman, le premier d'Amrita Pritam qui en a écrit une trentaine et qui a obtenu en 1982 un prestigieux prix littéraire, s'imposa non seulement par sa thématique hardie, mais aussi par sa singularité littéraire.

Nous avons beau savoir que la vie est véritablement précieuse, nous ne savons pas toujours l'apprécier à sa juste valeur. Parois même, nous nous y accrochons avec une peur terrible de l'inconnu, la peur d'être confronté au néant total au moment de la mort. Avec son mélange habituel de philosophie, de petites histoires et de méditations guidées, Thich Nhat Hanh nous conduit à un examen minutieux de la mort, de la peur et de la nature de l'existence comme le font les moines bouddhistes depuis deux mille cinq cents ans. L'auteur parvient à rendre ces pratiques et ces enseignements accessibles à tout un chacun en explorant les mythes traditionnels sur notre manière de vivre et de mourir. Si nous comprenons qu'il n'y a ni naissance ni mort, juste une continuation, nous serons libérés de la peur et nous pourrons vivre pleinement notre vie.

Xenoblade est l'histoire d'une renaissance : celle du studio Monolith Soft et de son créateur emblématique Tetsuya Takahashi. Celui-ci a d'abord connu deux échecs successifs dans la réalisation du projet de sa vie. Dévorés par l'ambition démesurée de leurs récits mélangeant science-fiction, philosophie et religion, Xenogears et Xenosaga se sont achevés précipitamment, dans la douleur. Takahashi a alors changé d'approche. Avec le concours de Nintendo, qui a racheté son studio, il a mis l'accent sur le plaisir de jeu ; en cela, Xenoblade marque tant l'épure et la synthèse que l'aboutissement de la grande série Xeno. Si les histoires se révèlent plus directes, moins denses et alambiquées, elles sont toujours portées par des thèmes profonds et des émotions fortes. Surtout, elles sont sublimées par des aventures épiques, où le joueur est invité à parcourir des plaines s'étendant à perte de vue, sur le corps de gigantesques divinités. Que ce soit à travers la trilogie Xenoblade ou avec l'épisode expérimental Xenoblade Chronicles X, Takahashi et Monolith ont conquis un nouveau public tout en prouvant que le genre du J-RPG était encore capable d'impressionner et de se renouveler. Coulisses du développement, univers, thématiques, musiques, game design : à travers cet ouvrage, l'auteur Jérémie Priam explore l'ensemble des ingrédients qui ont permis aux jeux Xenoblade de se hisser parmi le fleuron du genre et de devenir des oeuvres de coeur pour des millions de joueurs.