Le risque zéro n'existe pas

Alors que son mari, malade, se laisse mourir chez lui, ayant refusé de se faire soigner, la narratrice revient sur cette vie à côté de laquelle elle est passée. Via des fragments de journaux intimes et sa correspondance, elle redécouvre son mari et sa double vie. Une double vie d'homme révolté, engagé jusqu'à l'extrême. C'est l'occasion pour elle de faire le point sur son couple, de comprendre l'engagement de son mari, sa force et ses déconvenues, et d'accepter enfin cet homme avec lequel elle a passé sa vie. Et le lecteur la suit dans ce chassé-croisé de l'amour et de la révolte...

On entend souvent dire que l'éternel dilemme de l'adaptation est de coller fidèlement à la matière littéraire originale, qu'il est des oeuvres impossibles de voir adapter sous une autre forme d'expression. Et pourtant, Michel Ponte s'y est essayé avec succès dans "Barricades mystérieuses", adaptation théâtrale du célèbre roman d'Alexandre Pouchkine Eugène Onéguine et de l'opéra éponyme mis en scène par Tchaïkovski. La version de Michel Ponte réussit le tour de force de jouer sur deux tableaux en mêlant les caractéristiques des deux oeuvres, tout en offrant de nouvelles perspectives au texte original. L'histoire, adaptée à l'opéra, au cinéma, mais jamais au théâtre, acquiert ici une dimension novatrice, portée par une mise en scène idéale et des choix musicaux qui font sens. Avec talent, Michel Ponte rend ici un immense hommage à deux chefs-d'oeuvre qu'il entend faire vivre pleinement. Et sans doute l'adaptation théâtrale embellira-t-elle, aux yeux des romantiques, la tragique solitude des deux amants.

Avec la distance de l'expérience et la sensibilité du poète, Michel Ponte signe ici un recueil de poésies d'une grande profondeur, et se penche tour à tour sur ce qui fait l'universalité de la vie : l'amour, la solitude, le temps qui passe... La plupart des textes, habile union de la modernité avec la prose et de la tradition avec le vers, sont accompagnés d'illustrations au feutre, dont la simplicité du trait contraste avec l'intensité du message, renforcé par la puissance évocatrice des rimes et du rythme, et l'ensemble renvoie le lecteur à une émotion enfantine, brute, incontrôlée sincère. Une remarquable projection de ce que la vie peut inspirer, qui ne pourra que résonner en écho dans le coeur de chaque lecteur. " La résonance est ce que tout auteur souhaite provoquer chez ses lecteurs. Dans ces poèmes j'ai parlé de ce qui me tenait le plus à coeur. J'ai terminé par une évocation de ma petite-fille en parlant de ses "boucles", comme si ces vers bouclaient la boucle. Je ne souhaite pas que ces textes soient les derniers que j'écrive. L'inspiration est un héliotrope et le soleil ne cessera de traverser le ciel". Ecrire, comme nécessité de se tourner vers la lumière, restera le moteur de mon action. Les rares cas qui m'ont été donnés de me relire ont toujours provoqué une surprise et fait apparaître quelque chose que j'ignorais de moi-même. Ces textes ont alors provoqué chez moi une illumination propre à me surprendre. "Ecrire des vers à vingt ans, c'est avoir vingt ans, en écrire à quarante, c'est être poète", disait Francis Carco. "