CALDER

Le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) partage avec certains des plus grands créateurs du XXe siècle le redoutable privilège de la popularité universelle. Or le créateur des mobiles, l'une des expressions les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture au XXe siècle, n'a jamais reçu l'examen critique et historique à la mesure de cette notoriété. Enrichi par une collaboration continue avec la Calder Foundation, détentrice des archives de l'artiste, l'essai monographique d'Arnauld Pierre tente de redonner toute son importance aux inventions de Calder en montrant qu'un véritable projet soutient sa démarche et qu'il existe, en somme, une esthétique caldérienne. Celle-ci tourne autour de la confluence de deux notions capitales, celle de mouvement et celle de réalité, dont Calder ne cessera d'examiner les relations. Dans la première période parisienne de l'artiste, sa sculpture en fil de fer. en se concentrant sur l'expression du mouvement, conduit au paradoxe d'une plus grande réalité contenue dans une forme de moins en moins figurative. Après le "choc" de la rencontre avec Mondrian, en 1930, le mouvement s'impose comme composante réelle d'un art abstrait, non figuratif. Calder invente alors des constructions articulées où s'équilibrent des corps pesants, poids et contrepoids, composant des systèmes équilibrés d'une rare subtilité, instaurant d'une manière toute nouvelle les conditions d'apparition du mouvement réel. Cette composition d'équilibres, c'est le mobile, où la cause du mouvement se confond si bien avec les bases constructives de l'oeuvre qu'il lui paraît en quelque sorte immanent. Le mouvement est ainsi ce qui permet de maintenir dans le mobile. une forte référence au vivant, plus évidente encore lorsque l'artiste délaisse le vocabulaire géométrique du début des années 1930 pour entrer dans le "cycle organique" et s'inspirer des rythmes profonds du monde naturel. Avec ses mobiles, Calder invente un autre rapport à la réalité, fondée, justifiée et qualifiée tout à la fois par le mouvement. C'est à la tentative de définir cet autre réalisme qu'est consacré l'ouvrage d'Arnauld Pierre. Biographie de l'auteur Arnauld Pierre est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université de Paris-Sorbonne (Paris IV). II est fauteur de nombreux textes et ouvrages sur l'art du XXe siècle. dont Frank Kupka in White & Mark (Artists Bookworks, Liverpool University Press, 1998), Julije IV Knifer (Adam Biro, 2001), Tania Mouraud (Flammarion, 2004), et d'un essai monographique consacré à Picabia (Francis Picabia, la peinture sans aura, Gallimard, 2002). Il a assuré le commissariat des expositions "L'oeil moteur. Art optique et cinétique, 1950-1975" (musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, 2005) et "Cosmos. En busca de los origenes, de Kupka a Kubrick (Tenerife Espacio de las Artes, 2008)."