Grand-père

Les créateurs ont-ils le droit d'engloutir et de désespérer tous ceux qui les approchent ?Celle qui pose cette question difficile s'appelle Marina Picasso. Petite-fille du génie. Fille de Paulo, décédé. S?ur de Pablito, mort en avalant une dose d'eau de javel. L'art est souvent étroitement mêlé à la mort. Quelle autre ?uvre que celle de Picasso illustre aussi bien cette union douloureuse ? Quel talent ? aussi immense fut-il ? peut justifier autant de blessures, de tragédies intimes ?L'émotion du récit de Marina se situe là, dans ces contours obscurs où l'art se situe : entre égocentrisme profond et humanisme, réflexe naturel pour certains, complètement étranger pour d'autres. Quatorze ans d'analyse auront aider la petite fille qu'elle fût à vivre avec le monstre génial, l'homme des corridas, à la sexualité exacerbée, au talent dévorant, voire meurtrier. Qui n'hésita pas à laisser sa famille dans la misère, à quelques kilomètres de sa propriété, préférant s'isoler avec sa dernière femme, Jacqueline. Quatorze ans pour comprendre la faiblesse de son propre père, avalé par le maître Picasso qui lui disait "Tu es médiocre et tu resteras médiocre" : comment alors parvenir, pour Paulo, à exister, à assumer, à aimer ? Quatorze ans aussi pour accepter la folie hystérique de sa mère ne vivant que par rapport à son beau-père mythique. Quatorze ans pour s'arroger le droit de vivre, malgré la disparition de son frère chéri, ce double pour qui la vie n'avait plus de goût. Marina est revenue de ces épreuves. Avec une pudeur immense, un recul dû à des années d'analyse et une générosité désintéressée, elle livre la vie d'une Picasso. Son action en faveur des orphelins au Vietnam achève de prouver qu'elle a aussi un prénom. Marina. Un monstre& d'humanisme. Belle revanche ! --Marine Segalen

Can you grow happiness like a garden ? Jean Mus - part gardener, part artist - learned the lore of his trade by his father's side. He celebrated nature as a promise of renewal and an inexhaustible source of jy and delight. In this book, he opens the gates to a magic realm of memories and sensibility, a place where beauty is tucked away in every detail, where life is lived by the seasons, and wonderment and respect for the earth are a philosophy in its own right. A radiant book of touching authenticity, inviting readers to slow down, breathe deeply, and rediscover a life full of joy.

Résumé : Cette correspondance croisée entre Pablo Picasso (1881-1973) et Jean Cocteau (1889-1963), en grande partie inédite, rassemble 450 pièces enrichies de documents et d'illustrations rares. Elle couvre la période qui va de 1915 jusqu'à la mort de Cocteau en 1963. La relation qui s'instaure entre les deux artistes est d'emblée dialectique : Picasso consolide chez Cocteau un vocabulaire nouveau, celui de l'avant-garde et de la modernité. Cocteau entraîne Picasso dans l'aventure des Ballets russes, l'initiant ainsi à l'esthétique somptueuse des arts du théâtre. Leur collaboration dans Parade (1917) se trouve à l'origine de l'une des plus belles périodes créatrices de l'oeuvre de Picasso, son "rappel à l'ordre" selon l'heureuse formule de Cocteau qui, lui, médite sur sa propre esthétique et sur sa propre éthique.

Picasso, qui fut un rebelle à qui la "tradition" reprocha son hérésie, se retrouve aujourd'hui dans cette extraordinaire, paradoxale et déconcertante situation : il déclare la réalité et la vie, la persistance et l'honneur de la peinture, dans une fin de siècle où les commissaires et les censeurs ont précisément décrété la fin de la peinture. Deux fois hérésiarque, Picasso, plus que jamais solitaire et à contre-courant, défie jusqu'au bout les règles factices et les petits idéologues". Sydney Picasso