Art et société dans l'oeuvre d'Alain Fournier

Lié au charme de l'enfance, le Merveilleux réactive les clichés enchanteurs d'un univers surnaturel où évoluent fées et esprits, êtres légendaires ou mythologiques, faune, flore et nature, à la fois insaisissables et extraordinaires. Les contes populaires (oraux ou écrits) ont, en effet, délicieusement nourri l'imaginaire et la sensibilité de nombreuses générations... Fusionnelle avec une esthétique bien spécifique, la " Merveille " a transcendé le temps et l'espace pour, non seulement, demeurer essence littéraire, mais aussi pénétrer dans le champ artistique, notamment cinématographique. A la poésie diaphane et édulcorée des contes d'autrefois dont la relativité du cadre est reconnue générer et entretenir le mystère, s'est soudain, substituée l'image, vecteur de communication... Comment notre société, privilégiant précisément l'image et gouvernée par de nouveaux enjeux (médiatiques, marketing...), gère-t-elle cet héritage ancestral du " Merveilleux " et quels liens - en particulier, créatifs - tisse-t-elle encore avec la dimension d'un " Extraordinaire " synonyme d'irréel ? Pour répondre à ces interrogations, l'auteur a choisi d'analyser et de contextualiser l'évolution de la perception, de la fonction et du traitement du Merveilleux " dans notre monde en mutation mais ancré dans le réel : un monde à la fois, voulu économiquement rationnel, aseptisé et, cependant, perçu en quête de sens.

L'Art Déco : deux mots chargés d'images puisées dans l'univers des Années Folles mais connotées de modernité, deux mots dont la matérialité s'affiche dans l'objet et les constructions, au hasard des configurations urbanistiques (tantôt, un édifice précurseur voisinant - au coeur de la ville - un immeuble Art Nouveau émergé de la Belle Epoque, tantôt, un bâti individuel concentré dans les quartiers nés de la croissance urbaine et jouxtant les centres). Vichy, Deauville, Biarritz, Nice et, bien sûr, Paris se sont rapidement imposées comme les vitrines emblématiques et prestigieuses de cet art des années 1920: un courant novateur, associé au savoir-faire avant-gardiste des céramistes et des verriers (Sèvres, Lalique...), des décorateurs-ensembliers, des couturiers et des architectes des villes en reconstruction (après la Grande Guerre) ou antres d'un véritable foisonnement de recherches dans le champ de l'artisanat d'art, voire vecteurs de progrès préconisés par les réformateurs sociaux. Dans cet ouvrage, l'auteur contextualise précisément l'histoire de l'Art Déco (dont les prémices sont souvent occultés au profit d'un ancrage largement associé à la célèbre Exposition internationale des Arts Décoratifs de 1925...) et analyse l'essence des messages de ce mouvement ambigu, qui interpelle par la singularité même de son esthétique...

Longtemps associé aux mythiques images des spectacles de Broadway, le concept des comédies musicales anglo-saxonnes ne cessera de s'épanouir, insufflant - entre autres - Cabaret (marqueur des années 1970), avant l'émergence du " rock opéra " dont Starmania sera la référence... Pourtant, en 1998, le spectacle musical Notre-Dame de Paris conquiert en France le grand public. Il génère alors une nouvelle sensibilité au point d'introduire dans le paysage musical un genre atypique et un répertoire décliné en autant de représentations dont certains titres phares demeurent évocateurs : Roméo et Juliette, Les dix Commandements, Le Roi-Soleil, Le Roi Lion, Mozart (qualifié d'" opéra-rock "), Zorro... Ces " comédies musicales " de la dernière décennie connaîtront pour beaucoup d'entre elles un large succès populaire qui contribuera, d'ailleurs, à mettre en lumière des " révélations " promues dans des carrières solo. A partir de l'étude d'une vingtaine de spectacles musicaux (élargis au registre pour enfants), l'auteur analyse le traitement de ces productions : elle décrypte, notamment, l'élaboration des stratégies dynamisant un tel engouement pour cette nouvelle forme de " merveilleux " qu'incarne ce type de spectacles dans un contexte, par essence même, rationnel.

Objets d'un culte international, des icônes légendaires de la "pop" (Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga) ont redessiné les contours de la culture singulière, en optant pour une excentricité spectaculaire, qui a pénétré les champs des arts plastiques, de la haute couture, du 7e art et du spectacle vivant. De l'esthétique fellinienne au traitement visuel - voulu, à la fois, poético-magique et moderne - des contes initiatiques (Dothy et le Magicien d'Oz - Alice au Pays des merveilles, film de Tim Burton) ou des représentations de l'emblématique Vampire (Twilight, Dracula, l'amour plus fort que la mort), en passant par la référence à un style Néo-Baroque et un univers des Lumières revisités (Mozart, l'opéra-rock - Casanova...), s'affiche le recours à l'originalité : un non-conformisme - misant parallèlement sur le Revival des années 80 - qui compose, en fait, avec l'art et la culture marchande pour dépayser émotionnellement. A notre époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies et un fort impact médiatique surdimensionnant la gestion de l'image des artistes, l'auteur contextualise, analyse, précisément dans cet ouvrage, le traitement actuel de l'excentricité culturelle, tant dans les productions issues des stratégies marketing que créatives (donc, par essence même, inventives, novatrices et souvent perçues comme perturbantes).