Extrait de l'introductionExistence incarnée et pensée sensorielleEn résumé, ce que je suggère, c'est que la psychologie de l'homme adulte est un processus en spirale, qui oscille, émerge et se déploie, marqué par la subordination progressive des anciens systèmes de comportements, d'ordre inférieur, aux nouveaux systèmes, d'ordre supérieur, à mesure que les problèmes existentiels de l'homme évoluent.Clare W. GravesLa société de consommation occidentale conserve une vision dualiste du corps humain. D'un côté, le corps érotisé et esthétisé est l'objet d'un culte omniprésent; de l'autre, l'intelligence et la créativité sont célébrées l'une et l'autre comme des qualités individuelles tout à fait distinctes, sinon incompatibles. Dans les deux cas, le corps et l'esprit sont conçus comme des entités séparées, comme en témoigne la stricte distinction entre activités manuelles et activités intellectuelles. Le corps est considéré comme le support de l'identité, de l'image de soi, mais aussi comme un instrument de séduction, sociale et sexuelle. Sa fonction est cependant réduite à sa dimension physique et physiologique. Que le corps soit au fondement de l'existence et de la connaissance incarnée, comme de la compréhension de la condition humaine est une idée qui ne retient guère l'attention.Dans l'histoire de la philosophie occidentale, la séparation du corps et de l'esprit possède une solide tradition, et pour développer les capacités mentales, intellectuelles et émotionnelles, la plupart des pédagogies et des pratiques éducatives continuent d'ignorer les multiples expériences sensorielles du corps humain. Les pratiques éducatives réservent généralement une place à l'exercice physique, mais elles ne reconnaissent pas la nature fondamentalement incarnée et holistique de l'être humain. Le sport et la danse, par exemple, s'adressent évidemment au corps, et l'enseignement artistique et musical s'appuie sur l'expérience des sens, mais l'existence incarnée de l'être humain est rarement identifiée comme le fondement de son rapport au monde et de sa conscience de soi. Les jeunes gens qui se destinent aux métiers manuels apprennent à se servir de leurs mains, mais sans que soit reconnu le rôle fondamental de la main dans l'évolution et dans les différentes manifestations de l'intelligence humaine. Pour le dire simplement, les modèles éducatifs dominants ne tiennent pas compte de la nature indéterminée, dynamique et sensorielle de l'existence de la pensée et de l'action humaine.Il est raisonnable de supposer que, bien avant l'avènement de la société de consommation d'aujourd'hui, industrielle, mécanisée et matérialiste, les situations de la vie quotidienne, ainsi que les formes d'apprentissage, en contact direct avec le monde naturel et sa complexité, représentaient des expériences éducatives beaucoup plus riches. Autrefois, la connaissance intime des procédés de fabrication, des matériaux, du climat et des phénomènes instables de la nature passait par une expérience sensorielle des phénomènes physiques. Je suis également tenté de penser que la vie sociale et familiale, qui était plus riche, ainsi que la compagnie des animaux domestiques contribuaient à l'éveil du sentiment d'empathie ou de compassion, beaucoup plus que dans le monde individualiste et atomisé d'aujourd'hui.J'ai vécu ma petite enfance dans la ferme de mes grands-parents, dans le centre de la Finlande. Plus le temps passe, plus je me rends compte de ce que je dois à ces années vécues à la campagne, à la fin des années 1930 et dans les années 1940. J'en conserve une sensibilité à la dimension incarnée de l'existence et à l'interdépendance fondamentale entre les aspects mentaux et physiques de la vie quotidienne. Aujourd'hui, je pense que même le sens de la beauté et le jugement moral sont profondément enracinés dans nos premières expériences du monde physique. Le sens de la beauté n'est pas une qualité esthétique abstraite, mais résulte d'une compréhension des causalités et des interdépendances incontestables du monde vivant.
L'auteur est finlandais, mais le livre a été écrit et publié en anglais sous le titre "The eyes of the skin". Il a été traduit par Mathilde Bellaigue. Qu'est-ce qui fait qu'un dessin, séduisant sur la table à dessin ou l'écran de l'ordinateur, est décevant une fois construit ? La réponse est à chercher dans la domination - le règne - de la vue dans notre civilisation technicienne et consumériste qui a perverti l'éducation et la pratique de l'architecture et dans l'oubli des autres sens. La première partie du livre retrace l'histoire de la progression de la domination de l'oeil dans la culture occidentale depuis les Grecs. La seconde examine le rôle des autres sens dans l'expérience architecturale.
Au cours de sa longue et prolifique car rière, l'architecte et designer finlandais Alvar Aalto (1898-1976) a apporté des réponses à des problèmes tant publics - aménagements urbains, théâtres, églises, universités-que privés: logements standard et maisons particulières. Son architecture est avant tout finlandaise, mais ses caractères spécifiques - lien étroit avec l'environnement, dimension humaine, traitement des matériaux et ingénieuse utilisation de l'éclairage - ont assuré sa notoriété et la diffusion de son oeuvre bien au-delà des frontières nationales"Mes meubles sont rarement, sinon jamais, le résultat d'un design professionnel. Je les ai conçus, pratiquement sans exception, en tant qu'éléments de projets architecturaux..." Si les meubles réalisés par Aalto ne se comprennent que dans un dessein architectural global, certains d'entre eux, décontextualisés, tels la chaise de Paimio ou le vase Savoy, sont devenus des références mondiales du design contemporain. L'histoire de cette production est aussi celle de la collaboration avec Aino, sa deuxième femme, bien que les attributions ne permettent pas toujours d'affirmer que telle ou telle pièce est le fruit d'un travail commun. Elle est par ailleurs indissociable du travail avec l'entreprise Artek et les verreries Iittala, qui éditent aujourd'hui encore les créations d'AaltoCet ouvrage, fondé sur des renseignements tirés d'archives jusqu'alors inexploitées, constitue la première vue d'ensemble de la production d'Aalto en tant que designer. Il permet de préciser le travail de l'artiste d'un point de vue structurel, sa recherche de lignes et de formes nouvelles, tout en le replaçant dans les préoccupations sociologiques qui l'ont toujours motivé. Ainsi est mise en lumière la sensibilité de cet architecte en matière de design, qui s'étend avec une rigueur et une qualité égales de l'urbanisme des grands projets au mobilier conçu pour les habiter, des fauteuils aux objets de verre, des poignées de porte aux luminaires
Bird Tim ; Snitt Ingalill ; Pallasmaa Juhani ; Bre
Résumé : Célébration de la simplicité et affinités profondes pour leur environnement naturel se conjuguent chez les Finlandais avec un goût prononcé pour l'innovation et la technologie. Leur économie est ainsi parmi les plus compétitives au monde, et les grands noms de ce pays nordique sont de plus en plus connus au-delà des frontières, que l'on pense aux domaines de l'architecture ou de l'art, par exemple. La vie dans ce pays est ainsi un extraordinaire mélange de modernité et de traditions, et gagne à être connue alors que la Finlande s'apprête à prendre la présidence de l'Union européenne, le 1er janvier 2006. Pour ce beau livre, les Finlandais ont ouvert la porte de leurs intérieurs, des plus traditionnels dans les chalets au bord des lacs jusqu'aux plus modernes. On y découvre des maisons entièrement conçues par certains des architectes finlandais les plus célèbres : la Villa Mairea d'Alvar Aalto, la Maison du Silence de Juhani Pallasmaa, ou encore la Villa Saga de Pekka Helin. On découvre également l'art du sauna, élément indispensable de toute maison finlandaise : le pays en compte 1,7 million pour un peu plus de 5 millions d'habitants... Comment visiter la Finlande ? Les auteurs nous révèlent quelques-uns des lieux qui font véritablement l'âme du pays : ses musées, ses églises, mais aussi ses jolis hôtels et ses cafés chaleureux, sans oublier de nous familiariser avec le design, concept indissociable de l'histoire du pays, célébré ici à travers ses plus grands noms. CARNET FINLANDAIS : Toutes les meilleures adresses pour un voyage réussi : hôtels, restaurants, musées, boutiques... à Helsinki, mais aussi dans la Finlande du Sud, dans la région des lacs et en Laponie.
A l'orée des grands incendies, nous aurons au moins eu ça, la bière, le sel et la pénombre d'une chambre où l'on marche pieds nus, nos veilles aux yeux plissés et le petit matin à trente-deux degrés déjà, les draps qui claquent dans le vent dehors et le bleu de la mer, nos engueulades et la catastrophe de tes reins. C'est assez de souvenirs pour dix romans et nos deux vies.
Soudain, le vide se fit en lui. Son petit corps se contracta tout entier, il trembla ; et, à cette minute, il sut qu'il serait toujours seul. Une terrible angoisse lui remonta par le bas du ventre. Il aperçut à contre-jour la gueule de Cahill, la mort lui parut proche, toute proche ! Sur sa joue, il sentit le soleil, son harmonie mortelle, sa beauté. Il eut envie de pleurer. Alors, les visages des soldats, des garçons vachers qui faisaient cercle autour de lui, s'évaporèrent dans le néant. Sa main se faufila jusqu'à l'arme, et il tira.
Des électeurs de Trump et des armes, des situations qui dérapent, échappent aux protagonistes et font la une du journal local, trois histoires de famille et de voisins, une montée en puissance exceptionnelle à mesure que la tension grimpe : voilà les ingrédients de cet opus final, qui frappe par la finesse des profils dessinés et l'art de la nuance. Palpitant, haletant et d'une remarquable maîtrise, "American Spirits" explore les hostilités souterraines qui minent les communautés rurales américaines, ainsi que les dérives de la politique nationale. En nous entraînant dans le Nord de l'Etat de New York, au coeur du bourg de Sam Dent, Russell Banks signe une oeuvre magistrale, qui s'inscrit avec éclat au panthéon de la grande littérature américaine. "Banks est un maître au sommet de son art. Si les habitants de Sam Dent n'étaient que les clichés d'un mouvement politique, alors American Spirits ne posséderait pas cette force impressionnante. Mais chacun d'entre eux est un personnage marquant, dont la vie fourmille de détails finement observés. Ces trois novellas sont un immense accomplissement, grâce aux seuls ressorts bruts de l'intrigue et du suspense. Une fois lues, vous ne pourrez plus oublier leur violence troublante et leur fin empreinte d'élégie". Casey Cep, The New Yorker
Reito Naoi est un jeune homme en manque de repères, qui a appris à grandir seul. Accusé d'effraction et de tentative de vol, il risque la prison, mais se voit proposer un marché qui pourrait bien changer sa vie. Un avocat, agissant pour le compte d'un mandataire qui souhaite rester anonyme, lui propose la liberté en échange d'une mystérieuse mission. Reito devient le gardien d'un illustre camphrier, niché au coeur d'un sanctuaire de Tokyo, qui semble renfermer bien plus que du bois et des feuilles. La légende dit en effet que, si l'on suit un rituel bien établi, l'arbre centenaire exauce les voeux et se fait le messager des défunts. "Le Gardien du camphrier" interroge avec émotion et grâce les liens du sang ou ceux du coeur, qui se tissent ou s'érodent au fil du temps et jusque dans la mort. Il est une ode poétique à la découverte de soi et à la connexion aux autres.
Diplômée d'illustration de l'université de Brighton et artiste de Hong Kong, Kathy Lam réalise un travail graphique attachant. Ses animaux vivant une vie insouciante sont dessinés au crayon, au pastel gras ou peints à l'aquarelle. Le charme parfois sombre de ses dessins suscite pourtant la sympathie : qu'ils soient chats, chiens ou capybaras, ses animaux sont toujours pleins de vie.
30 illustrations détachables à encadrer. "A vous les fraises romantiques ou la tomate pin-up en déco ! Ce livre est fait pour être feuilleté, effeuillé et encadré ! Un livre-objet pour admirer le travail de 30 illustratrices du monde entier et en apprendre plus sur 30 fruits, que j'ai choisis."
Résumé : Publier son premier album s'apparente à une quête du graal pour de nombreux illustrateurs. Or cela est possible ! Depuis la parution des Aventures de Babar dans les années 1930, le secteur de l'édition jeunesse s'est sans cesse développé aujourd'hui la production est vaste et accueille tant de styles différents que chacun peut y trouver sa place. Devenir illustrateur jeunesse propose aux futurs professionnels et à tous les passionnés d'illustration des clés pour se repérer dans le foisonnement de l'édition jeunesse et pour y tracer leur chemin. L'ouvrage pré- sente d'abord les grands jalons de l'évolution du secteur et ses principaux acteurs, ainsi que les différents rouages de la chaîne du livre. Il donne ensuite un aperçu des diverses techniques d'illustration employées dans le livre jeunesse et de l'intérêt particulier de chacune, tout en s'interrogeant sur le rapport de l'image au texte. Il présente dans un troisième temps tous les types de livres illustrés, de l'album au manuel scolaire en passant par le livre numérique, en cherchant à appréhender à travers eux les enjeux et questionnements actuels de l'édition jeunesse. Enfin, il livre des renseignements pratiques sur les formations, la prise de contact avec un éditeur, les salons, le contrat d'édition, la rémunération, le statut fiscal et social de l'illustrateur, les sources de revenus complémentaires... Pour comprendre le fonctionnement du secteur et en identifier les acteurs représentatifs, l'approche est à la fois globale et précise, alliant culture du domaine, techniques et métier, sans toutefois prétendre à l'exhaustivité. Les nombreux entretiens qui nourrissent l'ouvrage donnent à entendre la voix d'illustrateurs de générations et d'expressions artistiques différentes, mais aussi d'éditeurs et de directeurs artistiques. Quant aux centaines d'exemples de couvertures et de pages intérieures de livres jeunesse qui émaillent le propos, ils montrent bien la diversité, la créativité et l'infinie beauté de l'illustration jeunesse.
Komurki John ; Demoratti Dolly ; Gonzalez Leonardo
La sérigraphie est la méthode d'impression la plus populaire au monde. Elle permet d'imprimer sur une variété quasi infinie de supports avec une variété quasi infinie d'encres. L'univers visuel de la sérigraphie est incroyablement riche, et la diversité des effets et des textures fait de cette technique le véhicule parfait pour s'exprimer et laisser libre cours à sa créativité. Très facile d'utilisation, abordable et polyvalente, la sérigraphie séduit les amateurs comme les professionnels. Cet ouvrage présente les conseils des plus grands maitres de la discipline. De l'aménagement de son espace de travail au séchage, en passant par les différentes étapes de préparation et d'impression, les outils et les techniques sont détaillés et illustrés par des schémas et des photographies.