Comment devenir parfait. Suivi des poèmes du film Paterson de Jim Jarmusch, Edition bilingue françai

Avertissement au lecteur: « Rien ne se passe / de la façon / que l on croit » dans Le Grand Quelque Chose de Ron Padgett. Le livre dont le titre est une variation sur Le Grand Sommeil offre autant de surprises et de rebondissements que le polar de Raymond Chandler, dans un univers poétique parallèle. Pourtant pas de vieux général, pas de jeunes femmes délurées ni de dangereux malfrats dans ces pages. Mais une invitation, lancée au lecteur, à devenir un privé d un nouveau genre: quel est le point commun entre les étonnants personnages qui se promènent dans le monde de Ron Padgett? Entre Tom et Jerry qui passent leur bac, Pierre Reverdy qui remonte la rue de Rennes manuscrit sous le bras, Woody Woodpecker adulé, Tarzan dans le collimateur et Guillaume Apollinaire feu follet? On découvre dans ces poèmes d étonnants indices, comme les pin-up dénudées du calendrier de Jean-Paul Sartre, un guide du savoir vivre du pivert, de bons baisers de Dalmatie. On s étonne du mystère de la poussière qui tourne, on observe un dîner frappé par la foudre, on repère un grand hamburger qui pilote un avion. Dans la poésie de Ron Padgett, « boîte de nuit imaginaire » avec la faune de ses habitués, on peut apprendre comment commencer sa propre civilisation. On peut aussi regretter les amis disparus au son idiot d un chien qui aboie. On peut apprendre, tout simplement, à « profiter de tout / une heure de plus ».

1950-1960: New York est la capitale artistique du monde. Artistes côtoient poètes, compositeurs et danseurs dans une effervescence créatrice semblable à celle du Paris début de siècle. Au c ur de la ville et de cette communauté d artistes, le poète Frank O Hara devient l Apollinaire américain. Conservateur au Musée d art moderne, il parcourt les rues de New York chaque jour à l heure du déjeuner. Il en tire les Poèmes déjeuner, écrits sur le pouce, en vitesse, entre deux rendez-vous. Ils vous feront faire le tour de la ville, mais une ville personnelle, aussi exacte qu elle est imaginaire: des adresses précises, l Empire State Building et les Nations Unies, mais aussi, souvent, des rêves et souvenirs où l on croise Billie Holiday le temps d une dernière chanson, Pasternak en robe de chambre, Lana Turner qui s évanouit et Errol Flynn à la poursuite de nazis. New York, chez Frank O Hara, est une ville « à emporter », à découvrir à pied, dans le métro ou dans un taxi, toujours en mouvement, sur le vif.

Après la publication des Poèmes déjeuner, matrice de leur collection américaine, les éditions Joca Seria publient donc le premier recueil publié 7 ans auparavant. Il ne s'agit pas ici de poèmes écrits sur le pouces pendant la pause déjeuner d'O'Hara à Manhattan, bien que la ville n'en soit pas absente. Le livre naît de la rencontre du style post-surréaliste d'O'Hara avec la rapidité de la peinture des années cinquante (l'expressionnisme abstrait) dans laquelle le poète "baigne", la vitesse imbattable de la musique et la force irrésistible du cinéma. "Nerve": du nerf, voilà ce qui pourrait résumer ces méditations dans l'urgence qui s'accommodent du rythme trépidant de la vie moderne pour en goûter et transcrire l'intensité. Déjà, dans ce livre, O'Hara ne s'arrête pas pour méditer: les méditations sont en plein dans l'urgence, portées par l'instant et le moment. Une extension d'un présent qui déroule, de vers en vers. C'est un livre jeune, non un livre de jeunesse. Jeune au sens où il est vigoureux. Plein de l'élan qui va donner les chefs d'?uvre que sont les poèmes comme "A l'industrie cinématographique en crise", longue liste de stars de cinéma à qui O'Hara déclare son amour, "Méditations dans l'urgence", "Pour James Dean", "Dormir en plein vol" et "Maïakovski". L'urgence n'enlève rien aux méditations, au contraire, elle leur donne leur force. Et c'est une voix, une sensibilité, une personne qui émergent de ce livre, de ce remue ménage de peinture, films, musiques, livres cités: une personnalité se constitue de page en page, un "moi" qui nous parle et qui (se) tient parce qu'il va vite - immédiateté de l'urgence - et qu'au milieu de tout cela il trouve le temps, si infime soit-il, de réfléchir, de regarder son image se constituer. Mais c'est aussi un appel au regard du lecteur, une invitation à ce qu'il ou elle se retrouve dans ce reflet ou vienne y mêler sa propre image.