DELEUZE LA PASSION DE LA PENSEE

Le cinéma, à la différence de la philosophie, est un art d'images en mouvement, d'images qui changent notre perception du temps. C'est précisément aussi pourquoi il devait rencontrer les deux questions capitales de la philosophie occidentale : le mouvement et le temps. Les deux livres de Deleuze sur le cinéma, Cinéma I et Cinéma II, ne restituent pas une histoire du cinéma, ils ne constituent pas un traité sur le cinéma, ils tracent des zones d'interférences entre pratiques philosophiques et pratiques cinématographiques, ils dessinent des zones de convergence autour de concepts que le cinéma produit dans ses pratiques : " Une théorie sur le cinéma n'est pas "sur" le cinéma mais sur les concepts que le cinéma suscite " (Cinéma II). Ces livres sur le cinéma manifestent l'étonnante consonance des problèmes philosophiques et des visions cinématographiques, la présence singulière au coeur des théories et des films de questions qui n'appartiennent de droit à aucun genre parce qu'elles traversent plus ou moins tous les genres : idéalisme des affects, naturalisme des pulsions, réalisme de l'action, surréalisme de la vision, rapport du temps et du mouvement, du temps et de l'intemporel... Cela ne signifie donc pas que le cinéma fasse de la philosophie, mais que le cinéma concerne l'essence même de la philosophie parce qu'il rencontre dans ses pratiques le devenir même de la pensée occidentale.

Voici enfin une histoire du cinéma en France, et non du cinéma français. Tout autre chose donc qu'une chronologie commentée de films panthéonisés ou qu'un récit fleuri de la geste cinématographique nationale. Il s'agit d'une analyse globale de l'activité cinématographique en France et de son évolution, de 1929 à nos jours. Films nationaux et étrangers qui ont formé la mémoire cinématographique des Français, institutions diverses qui ont permis et orienté la transmission, intervenants en tout genre, du simple cinéphile à l'exploitant - en passant par les producteurs, les réalisateurs et les comédiens -, instruments de mesure de la qualité cinématographique, rien n'échappe à cette synthèse au sein de laquelle deux temps forts sont privilégiés: la transformation du cinéma en, industrie culturelle au début des années 1930, et son expansion considérable à partir des années 1960 via la domestication du spectacle cinématographique et de sa reproductibilité technique (télévision, VHS, DVD). Un fil rouge court au long de cette histoire, la demande croissante de films de qualité. Et ce jusqu'au plus contemporain, contrairement à ce, que laisse entendre le catastrophisme ambiant. Écrit dans un style alerte, fourmillant d'informations et toujours réfléchi, ce livre offre aux étudiants et aux passionnés un outil de savoir sans équivalent pour connaître et comprendre les faiblesses et les atouts du cinéma national.

Le sens intérieur des concepts doit toujours être conquis contre leur sens figuré. C'est pourquoi Biran ne cesse de revenir à l'acte de naissance du concept, c'est-à-dire à la naissance même de l'acte qui le crée. Le Vocabulaire de Biran a l'aspect d'une immense répétition qui vise à refonder dans les actes de conscience le sens intérieur des concepts philosophiques. Comme ceux-ci sont toujours sur le point de se momifier dans la langue, de se dénaturer dans de mauvaises représentations, elle combat par une écriture recommencée indéfiniment et par une mise en variation continue des concepts le devenir-image de la pensée qui tend à dominer notre modernité.

Quel rôle joue exactement la notion de vie dans la philosophie de Nietzsche et quelle fonction philosophique Nietzsche réserve-t-il à la maladie indissociablement liée à la vie ? Dans cet essai, Pierre Montebello sonde la philosophie de Nietzsche qui est avant tout une philosophie de la vie.