LE MONOPOLE PUBLIC DE L EDUCATION. L ECONOMIE POLITIQUE DE LA MEDIOCRITE

Résumé : Un matin, après avoir été victime d'une mauvaise blague du Schtroumpf Farceur, le Schtroumpf Peureux se réveille en ne craignant plus rien ni personne. Quelques instants plus tard, c'est le Schtroumpf Gourmand qui perd l'appétit, et ensuite le Schtroumpf Paresseux qui devient hyperactif... Tous ont porté pendant quelques instants une vieille cape poussiéreuse trouvée dans une malle. Cette cape magique va très vite semer la zizanie dans le village !

Résumé : Le travail de Miguel Chevalier poursuit un constant dialogue avec l'histoire de l'art, dans une continuité et une métamorphose de vocabulaire, pour explorer et expérimenter un nouveau langage pictural. Les images qu'ils nous livrent interrogent perpétuellement notre relation au monde. Cette nouvelle monographie, très largement illustrée, présente le travail de l'artiste de ces quinze dernières années (2003- 2018). Quatre chapitres illustrent les thématiques récurrentes de son travail : Flux et Réseaux, Arabesques Numériques, Nature et Artifice et Méta-Territoires. Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques réalisées à travers le monde, dans des musées (Musée d'art moderne de Céret en 2014 ; Musée Royaux de Belgique à Bruxelles en 2015), dans l'espace public (Palacio de Bellas Artes à Mexico en 2013 ; Forum des Halles à Paris en 2017), des espaces patrimoniaux (ancienne église de Casablanca (Maroc) en 2014 ; Castel del Monte à Andria (Italie) en 2014 ou à l'Eglise de Saint Eustache à Paris en 2016). Elle présente enfin des photos de l'exposition personnelle "Digital Abysses" qui sera présentée du 8 mars au 20 mai 2018 à la Base sous-marine de Bordeaux et de l'installation "Extra- Natural" qui sera présentée au Grand Palais dans le cadre de l'exposition "Artistes & Robots" du 5 avril au 9 juillet 2018. L'ouvrage est accompagné d'un texte original de Laurence Bertrand Dorléac, historienne de l'art, et d'une interview réalisée avec David Rosenberg, commissaire d'exposition et auteur. Ces textes apportent un éclairage singulier sur son oeuvre.

Dans le cadre de ses tentatives pédagogiques, ou anti-pédagogiques, Fernand Deligny (1913-1996), éducateur, écrivain, a manifesté de tout temps un intérêt pour le cinéma. Dans les textes de ce recueil, il s'interroge d'abord sur ce qu'une certaine pratique cinématographique, qu'il appelle "camérer" (plutôt que filmer), peut bien signifier. Puis, dans un dialogue serré avec lui-même et avec l'énigme de la perception autistique (il a vécu pendant trente ans avec des enfants autistes), il aborde l'image, une et multiple, celle qui ne se voit pas, celle qu'ont en partage le poète et le cinéaste, celle qui fait "repère" , celle qui ne se laisse pas prendre. La quasi-totalité des textes de Deligny et l'iconographie qui les accompagne sont inédits, de même que les essais critiques proposés par les meilleurs connaisseurs de son oeuvre.

Les 36e Rencontres d'Arles se déroulent du 5 juillet au 18 septembre 2005. Ouvertes à tous les publics, elles proposent 50 expositions regroupées autour du portrait, de la tension dans le monde, du Brésil, des 20 ans de la première promotion de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, de redécouvertes de travaux du 19e et du début du 20e siècles. Les expositions sont sélectionnées en collaboration avec des partenaires dans de nombreux pays. La semaine d'ouverture se déroule en présence de tous les photographes dans une atmosphère de fête. Elle est très dense, en conférences publiques, visites guidées, colloques. Il s'y déroule de nombreux évènements dont la Nuit de l'année, ou la HypeGallery Photo. De nombreux stages pratiques ou de compréhension de la photographie sont organisés en juillet. Des prix sont décernés à des photographes dont la profession pense qu'ils représentent les talents de demain. Les Rencontres d'Arles s'intéressent à la photographie dans tous ses genres, elles sont l'occasion de stimuler son regard.