Jouer les didascalies. Théâtre contemporain espagnol et français

Ce qui fédère, avant tout, les différents travaux présentés ici, c'est le goût pour la construction du texte de théâtre, sa spécificité en tant que texte "lacunaire", incomplet, remodelable et donc fragilisé. A travers l'épaisseur, la "chair" de l'objet théâtral, elle cherche les éléments structurants, l'ossature technique qui vertèbre l'écriture dramatique, de Valle - Inclan et Garcia Lorca jusqu'à Jose Sanchis Sinisterra, en passant par Antonio Buero Vallejo et Fernando Arrabal. Une façon de redécouvrir ou de découvrir les plus grands textes dramatiques de notre vingtième siècle.

Le tragique moderne ne revient pas simplement du côté où on l'attendait, par les portes de la farce, du grotesque et bien sûr de l'esperpento de Valle-Inclàn. Il ressurgit aussi dans des formes plus classiques (le drame rural de La Casa de Bernarda Alba de Garda Lorca) ou dans un genre traditionnel que l'auteur se plaît à réactiver pour mieux le transgresser (l'autosacramental de El Hombre deshabitado de Rafael Alberti). Ces productions théâtrales du début du XXe siècle, malgré leur diversité, obéissent à la même finalité : représenter, penser et dénoncer l'histoire contemporaine, afin d'offrir à la scène espagnole le miroir de sa propre réalité. Les auteurs de cet ouvrage ont choisi de s'intéresser à ces trois oeuvres de façon pragmatique et didactique. A partir de méthodes et d'exercices spécifiques aux concours français, l'équipe Roswita, avec la complicité de Claude le Bigot, a voulu balayer les grands thèmes et les scènes majeures de ces trois oeuvres... tout en donnant au lecteur les éléments clefs de l'analyse dramaturgique, encore largement méconnue.Les sept chercheuses de Roswita, qui enseignent dans plusieurs universités françaises, constituent un réseau national autour du théâtre actuel en langue espagnole. Elles sont associées au laboratoire toulousain Lettres, langages et arts. Elles ont créé la collection Hispania chez Lansman et publié plusieurs essais : Corps en scène, Le corps grotesque, Sexes en scène, Rideau ou fin de partie au théâtre, Transgressions et folies dans la dramaturgie féminine contemporaine. Elles ont aussi publié aux PUR Le théâtre contemporain espagnol approche méthodologique et analyses de textes (2006).

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche en création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art — chercheurs, enseignants-chercheurs, praticiens et doctorants, responsables des ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur et de la Recherche —, ont été sollicités. La diversité des paroles accueillies dans ce volume rend compte de la richesse en même temps que de la complexité d'une problématique, qu'il a semblé indispensable d'aborder de façon vivante et dialogique.