Alternatives théâtrales N° 135, juillet 2018 : Philoscène. La philosophie à l'épreuve du plateau

Il y a plus d'un siècle en Angleterre, Virginia Woolf s'interrogeait sur l'impuissance des femmes écrivains. En conclusion d'Une Chambre à soi, l'icône du féminisme invitait les poétesses en germe à ne plus renoncer à leurs droits à penser, écrire et créer. La question de la parité restant au coeur des problèmes sociétaux, Alternatives théâtrales s'intéresse à ses impacts dans le champ des arts de la scène : que font les femmes à l'art et au théâtre ? Y a-t-il une manière d'orchestrer une troupe au féminin, de représenter les corps, propre aux femmes ? Quelle organisation au sein des entreprises artistiques et culturelles ? Quelle écriture dans un contexte inégalitaire ? Différents artistes et intellectuels livrent ici leurs réflexions, en s'appuyant sur des exemples de création au féminin en Belgique, en France, et dans d'autres pays du monde, où il est affaire de "deuxième sexe", de (ou des) féminisme(s), de genre et de post-féminisme. Dans ce numéro : Selma Alaoui, Laurent Bazin, Marjorie Bertin, Patrick Corillon, Chloé Dabert, Sabine Dacalor, Emma Dante, Fabienne Darge, Judith Depaule, Sophie Deschamps, Vinciane Despret, Estelle Doudet, Isabelle Dumont, Emmanuelle Favier, Muriel Genthon, Souria Sahli-Grandi, Benoît Hennaut, Christiane Jatahy, Lucien Jedwab, Maud Joiret, Lola Lafon, Antoine Laubin, François Lecercle, Christine Letailleur, Sylvie Martin-Lahmani, Phia Ménard, Florence Minder, Ermanna Montanari, Camille Mutel, Maelle Poésy, Martial Poirson, Inès Rabadan, Myriam Saduis, Clotilde Thouret, Christophe Triau, Anne-Cécile Vandalem, Laurence Van Goethem. En ligne : Marta Cuscunà, Leyli Daryoush, Emilie Delorme, Raphaëlle Doyon, José-Manuel Gonçalvès, Afsaneh Mahian, Mahin Sadri.

?Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l'illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l'arche-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d'illusion(s)? Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA ? Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l'Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l'illusion en croisant les paroles d'illusionnistes et d'animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception.

Comme le monde qui tourne incessamment à notre insu - en ellipse, vraiment pas rond - le théâtre de marionnettes bouge lui aussi éternellement : art mutant ? Art en mouvement depuis la nuit des temps, art du grand écart entre le passé et la modernité, art de la synthèse de l'esprit et de la matière... E pur si muove ! nous donne à penser la marionnette comme un art en permanente Révolution. : la révolution, c'est le changement et le renversement ! C'est aussi, tout simplement, le fait d'effectuer un tour complet. Ce numéro 6 de E pur si muove ! s'intéresse aux expériences de la marionnette avec les autres arts, aux rapports qu'elle entretient avec les arts plastiques, la parole et la scénographie, à son acclimatation à l'air du temps, à son respect des origines et à son devenir sur la planète. Le cahier central iconographique est consacré au sublime patrimoine du Japon.

Cabaret. Esthétique du fragment Dans ce numéro double consacré au cabaret, nous auscultons les lieux, ex-tavernes ou auberges - établissements où l'on assiste aux spectacles en buvant et mangeant -, et les soirées festives qui piochent tous azimuts dans les arts du cirque, du chant et de la danse, du travestissement et du costume, des métiers d'art et d'artisanat (plumassiers, corsetiers...), en grand écart permanent entre la tradition et la modernité. Convient-il de parler d'une simple résurgence du genre ou d'une nouvelle écriture : quels sont ses liens de filiation avec le music-hall, les revues ? Les cabarets questionnent le jeu, l'écriture, les stéréotypes, le costume, le maquillage, le·s corps, le·s genre·s, les marges. Ils frayent avec le comique, le grotesque, le sublime, le dark, le sexuel... Nous l'approchons avec le respect dû aux formes d'arts mutants qui célèbrent la métamorphose !