ROBBIE WILLIAMS L' ART D' ETRE UNE STAR

Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l'histoire de la musique. 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin' London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album, "The Piper At The Gates Of Dawn" . La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé... Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d'abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d'aiguillon de la formation britannique, libérée de l'influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustiques, symphonique et même hard rock. Etude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments... rien n'a été laissé au hasard pour plonger au coeur de la musique de Pink Floyd.

Résumé : Depuis Showbiz en 1999, Muse obéit à une démarche musicale, à la fois originale et ambitieuse, qui consiste à fusionner en une même musique les multiples courants de plus d'un demi-siècle de rock music. Plus encore,, les influences de Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard dépassent de beaucoup les simples frontières du rock, puisque le compositeur classique Rachmaninov comme le pionnier du blues Robert Johnson font partie de leurs références. Groupe emblématique de la postmodernité, Muse, après avoir exalté ses influences, a su s'en affranchir pour finalement créer en seulement quatre albums studio (à ce jour) une ?uvre d'une grande richesse. Ce livre qui retrace dans ses moindres détails le parcours exceptionnel du trio britannique, en porte le vibrant témoignage. Ecouter la musique de Muse, c'est à la fois redécouvrir un riche héritage et partir sur les routes du futur. C'est montrer toute l'excellence d'un rock anglais en évolution permanente.

Les Rolling Stones ne sont pas seulement le plus grand groupe de l'histoire du rock'n'roll. Ils sont aussi et surtout " un mode de vie ". Pendant plus de trente ans, ils ont traduit les révoltes adolescentes, ils ont devancé les modes et jeté en pâture les derniers vestiges de la société victorienne. Aujourd'hui, ils sont une véritable institution, au point que l'éternel dandy Mick Jagger a été anobli. L'histoire des Rolling Stones apparaît bel et bien comme l'archétype même de l'épopée moderne. Cette histoire, la voici retracée dans ses moindres détails, depuis la " rencontre miraculeuse " entre Mick Jagger et Keith Richards jusqu'à la sortie de l'album " A Bigger Bang ", en passant par les années " psychédéliques ", la mort de Brian Jones, les " femmes " des Stones, le drame d'Altamont ou les grand-messes de ces dernières années. En focus, également, les albums mythiques du groupe londonien, comme " Beggars Banquet ", " Let It Bleed ", " Sticky Fingers " et " Exile On Main Street ". Les Rolling Stones sont un mythe. Ce livre ouvre les portes du temple qui leur est dédié depuis plus de cinquante ans !

Cette biographie retrace la vie de cet auteur compositeur interprète de génie. Dès l'âge de cinq ans, Michel apprend le piano, et la musique occupe sa vie. Il est un élève brillant et décroche à onze ans, un premier prix de solfège au conservatoire de Paris. En 1965, il décroche le prix Disco Revue à la Locomotive à Paris. C'est Lucien Morisse, dirigeant alors Europe 1, qui le fait signer chez AZ. Pour son premier disque, La poupée qui fait non, Polnareff obtient un succès inattendu. Dès sa sortie en 1966, le titre est un tube.Il enchaîne avec Love me please love me, et se démarque vraiment de la production musicale de ces années 1966-1967. Son style nouveau, très musical, oeuvre d'un grand compositeur et d'un personnage atypique, traverse les frontières et dès ses premiers morceaux, Polnareff se classe dans les charts européens, de l'Angleterre à l'Allemagne.Aujourd'hui, la réputation de MICHEL POLNAREFF n'est plus à faire. Il est devenu le personnage le plus emblématique de la chanson français.