Stoul. Peintresse de l'ORU

Introduction LE POCHOIR, DE MOINS EN MOINS VITE FAIT BIEN FAIT La technique du pochoir nous est familière à tous. Elle consiste à découper certaines zones d'une image afin de la faire apparaître sur un support donné en peignant ses parties évidées. Simple et rapide d'utilisation, c'est véritablement à la portée de tous. Et pourtant, le pochoir permet des possibilités infinies. C'est pourquoi son usage dans l'art est ancestral, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours en passant par l'art moderne et le pop art. Mais c'est sans doute comme mouvement s'inscrivant dans l'art urbain, qu'il a véritablement acquis ses lettres de noblesse, son utilisation dans la rue en faisant une pratique artistique à part entière. Si les premières manifestations isolées voient le jour dans différents pays à la fin des années 70, c'est bien dans les rues de Paris que le mouvement du pochoir prend son essor au tout début des années 80 avec les figures de Blek le Rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point... Paris est ainsi historiquement le creuset du pochoir et la Ville Lumière représente encore aujourd'hui un passage obligé pour tout artiste urbain et pochoiriste. Ce qui en fait une plateforme idéale d'observation. Si la scène française est le porte-drapeau de ce mouvement, et la scène anglaise très en vogue, les artistes du genre se comptent par dizaines à travers l'Europe ainsi qu'aux États-Unis et en Amérique du Sud où la tradition de revendication politique est encore assez forte. Ce paysage créatif, enrichi de nombreuses particularités géoculturelles, est lié par un ciment commun, la passion du pochoir et celle de la rue. Tout comme le graffiti, la pratique du pochoir est considérée comme illégale dans l'espace public. C'est ainsi que Miss.Tic se retrouve assignée au tribunal par un propriétaire privé et condamnée à payer une forte amende, alors même qu'elle oeuvre dans le cadre d'une commande officielle de la mairie du 20e pour réaliser sur les murs de l'arrondissement une série de pochoirs réinterprétant l'histoire de l'art. Alors même que les artistes pochoiristes ont gagné les galeries, les salles des ventes, les institutions et le coeur du grand public, des situations rocambolesques de ce genre continuent de se produire. Certains artistes agissent donc aujourd'hui avec des moyens détournés tels que le collage d'affiches peintes au pochoir ou avec autorisation systématique, et d'autres revendiquent bel et bien leur démarche de peintres urbains au grand jour. Au-delà de la rue, l'institutionnalisation du pochoir et son développement sur le marché de l'art donnent à ce mouvement une place solide au sein de l'art contemporain urbain. Peut-être aussi en partie grâce à «l'artiviste» britannique Banksy qui a permis d'asseoir pour de bon sa renommée avec l'organisation d'événements collectifs, d'actions et d'oeuvres d'art empreintes d'humour. Paris Pochoirs invite donc le grand public comme les amateurs d'art urbain à appréhender le mouvement du pochoir en France et en particulier à Paris, dans une approche historique et chronologique, mais aussi thématique. Dans un voyage des années 70 à aujourd'hui, cet ouvrage quasi exhaustif revient sur les grands événements ayant jalonné le mouvement et expose les univers des grands noms du pochoir.

Cet ouvrage du Pavillon du Palais de Tokyo entend faire le point sur l utilisation du cinéma, son processus, dans la démarche d artistes travaillant aujourd hui. Pour ce livre, dont le titre reprend une citation dans une affiche du film Tout près de Satan de Robert Aldrich, il s agit d organiser une réflexion en forme d atelier sur différents points spécifiques du medium cinéma, chaque contributeur y allant de son usage singulier.

L'ouvrage Un cheval des silex, de Benoît Maire, rassemble un ensemble de ses textes écrits entre 2002 et 2020. Il s'agit d'un choix de notes, de conférences et de poèmes qui fait apparaître la diversité des registres d'écriture de l'artiste : 8 textes théoriques, 14 poèmes, une trentaine de reproductions d'oeuvres ou de vues d'expositions de l'artiste et quelques dessins ou schémas. L'ensemble expose les rapports étroits que Benoît Maire entretient avec l'histoire de la philosophie, de la pensée en général et l'histoire de l'art et sa capacité à circonscrire, à partir de ses connaissances, un territoire théorique propre et spécifique. Il articule concepts philosophiques et formes artistiques dans un même élan, à la recherche de l'effet de vérité de l'art, pour réinterroger l'esthétique en l'actualisant. Car ce qu'il défend et travaille c'est une pensée esthétique propre à un artiste. C'est une pensée artiste qui, développée dans ses textes, interroge l'esthétique dans sa capacité à penser le geste créateur. Si Benoît Maire cherche dans ses textes à réfléchir son propre travail de plasticien, il élargit tout autant son champ d'investigation pour penser le contemporain de l'art en une forme de réflexion nouvelle qui ne se soumet pas à la philosophie mais l'absorbe ou s'en imprègne pour penser depuis sa propre position. Une position qu'il invente, un espace qu'il construit, situé entre l'art et la philosophie. Le présent ouvrage est lié à une exposition personnelle de l'artiste au Centre d'art contemporain Les Tanneries (45) du 27 juin au 30 août 2020. L'exposition Un cheval, des silex a été présentée à la galerie Nathalie Obadia, Paris 4e, en juin-juillet 2018. Dans la même collection : Thomas Hirschhorn, Une volonté de faire (2015)