L'ouvrage Un cheval des silex, de Benoît Maire, rassemble un ensemble de ses textes écrits entre 2002 et 2020. Il s'agit d'un choix de notes, de conférences et de poèmes qui fait apparaître la diversité des registres d'écriture de l'artiste : 8 textes théoriques, 14 poèmes, une trentaine de reproductions d'oeuvres ou de vues d'expositions de l'artiste et quelques dessins ou schémas. L'ensemble expose les rapports étroits que Benoît Maire entretient avec l'histoire de la philosophie, de la pensée en général et l'histoire de l'art et sa capacité à circonscrire, à partir de ses connaissances, un territoire théorique propre et spécifique. Il articule concepts philosophiques et formes artistiques dans un même élan, à la recherche de l'effet de vérité de l'art, pour réinterroger l'esthétique en l'actualisant. Car ce qu'il défend et travaille c'est une pensée esthétique propre à un artiste. C'est une pensée artiste qui, développée dans ses textes, interroge l'esthétique dans sa capacité à penser le geste créateur. Si Benoît Maire cherche dans ses textes à réfléchir son propre travail de plasticien, il élargit tout autant son champ d'investigation pour penser le contemporain de l'art en une forme de réflexion nouvelle qui ne se soumet pas à la philosophie mais l'absorbe ou s'en imprègne pour penser depuis sa propre position. Une position qu'il invente, un espace qu'il construit, situé entre l'art et la philosophie. Le présent ouvrage est lié à une exposition personnelle de l'artiste au Centre d'art contemporain Les Tanneries (45) du 27 juin au 30 août 2020. L'exposition Un cheval, des silex a été présentée à la galerie Nathalie Obadia, Paris 4e, en juin-juillet 2018. Dans la même collection : Thomas Hirschhorn, Une volonté de faire (2015)
Nombre de pages
120
Date de parution
10/09/2020
Poids
148g
Largeur
132mm
Plus d'informations
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EAN
9782865891252
Titre
Un cheval, des silex
Auteur
Maire Benoît ; Bonn Sally
Editeur
MACULA
Largeur
132
Poids
148
Date de parution
20200910
Nombre de pages
120,00 €
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Cet ouvrage du Pavillon du Palais de Tokyo entend faire le point sur l utilisation du cinéma, son processus, dans la démarche d artistes travaillant aujourd hui. Pour ce livre, dont le titre reprend une citation dans une affiche du film Tout près de Satan de Robert Aldrich, il s agit d organiser une réflexion en forme d atelier sur différents points spécifiques du medium cinéma, chaque contributeur y allant de son usage singulier.
En 17 ans de création, il y en a eu de l'évolution dans l'œuvre de Stoul ! Des chats aux femmes-chat, du glamour aux totems, en passant par la semi abstraction de ses ORU (pour Opération de Renouvellement Urbain), l'art de Stoul évolue sans cesse, bouge, pour finalement toujours surprendre le public. Inspirée par l'Asie et ses mangas mais aussi par la mode et l'architecture, la « peintresse » comme elle se définit elle-même, ose, prend des risques, s'engage. Lignes, angles, diagonales, couleurs éclatantes ou monochromes, le futurisme pictural de Stoul est reconnaissable immédiatement, pour notre plus grand plaisir !
Ecrit vers 1165, certainement à l'intention d'Aliénor d'Aquitaine, par le clerc Benoît de Sainte-Maure, Le Roman de Troie, raconte l'histoire de la guerre de Troie, non à partir de l'Iliade d'Homère, car son auteur ne connaît pas le grec, mais à partir de récits latins tirés de l'Iliade. Il enrichit alors considérablement ces textes y ajoutant beaucoup de récits fabuleux de son cru. Dans les épisodes amoureux, vivants et pittoresques, se manifeste déjà l'esprit de l'amour courtois.
Plus de soixante-dix ans après sa mort, les propos de Cézanne restaient dispersés dans des publications inaccessibles : journaux d'époque, mémoires, plaquettes épuisées.Propos tenus devant des visiteurs français ou étrangers, peintres, poètes, critiques. Il y est question de Poussin et d'Holbein, de Véronèse et de Chardin, de Monet, Renoir, Pissarro et Gauguin. Mais surtout nous saisissons sur le vif les opinions de Cézanne sur sa propre peinture : éclats d'une langue inimitable, nourrie de concision latine, et comme épousant, dans sa brièveté, le mouvement de la touche.Ces textes sont rassemblés pour la première fois dans ce volume. Ils sont présentés et annotés par Michael Doran, bibliothécaire du Courtauld Institute of Art de Londres, et spécialiste de la littérature cézannienne.
Ce livre raconte et interroge les pratiques qui se firent jour à la Salpêtrière, du temps de Charcot, autour de l'hystérie. A travers les procédures cliniques et expérimentales, à travers l'hypnose et les "présentations" de malades en crise (les célèbres "leçons du mardi"), on découvre l'espèce de théâtralité stupéfiante, excessive, du corps hystérique. On la découvre ici à travers les images photographiques qui nous en sont restées, celles des publications, aujourd'hui rarissimes, de l'Iconographie photographique de la Salpêtrière. Mais l'analyse de ces images révèle aussi l'acte de mise en scène dont les hystériques furent l'objet de la part des médecins. Charcot fut là un "artiste", mais dans quel sens? C'est à quoi ce livre introduit. Freud fut le témoin de tout cela, et son témoignage devint la confrontation d'une écoute toute nouvelle de l'hystérie avec ce spectacle de l'hystérie que Charcot mettait en oeuvre. Témoignage qui nous raconte les débuts de la psychanalyse sous l'angle du problème de l'image.
Véritable «usuel» dans les pays anglo-saxons (neuf éditions en langue anglaise), publié par la célèbre collection the Pelican History of Art (Penguin Books), «le Blunt» est le seul ouvrage à présenter dans un format maniable toute l'histoire de l'art français - architecture, sculpture, peinture - de la fin de l'époque gothique à la mort de Louis XIV.Ce livre nous décrit la conquête d'une hégémonie : pendant deux siècles, des Valois aux Bourbons, tous les responsables du pouvoir vont poursuivre méthodiquement le même objectif : faire de Paris, bientôt de Versailles, le centre de la civilisation européenne.La splendeur de Chambord et des châteaux de la Loire, la politique d'importation culturelle de François Ier, l'école de Fontainebleau, Henri IV et l'urbanisme parisien, l'apogée du classicisme, le magistère de Colbert et Le Brun font l'objet de descriptions entrêmement précises. Les analyses consacrées à Philibert de l'Orme, Primatice, Goujon, Pilon, Salomon de Brosse, Mansart, Le Vau, le long chapitre consacré aux Le Nain, à La Tour, Champaigne, Le Lorrain, et surtout Poussin, comptent parmi les points forts de l'ouvrage. Celui-ci est également précieux par l'abondance de ses notes, chaque nom propre s'accompagne de références bibliographiques constamment remises à jour.