Le théâtre de la dissimulation. De Don Giovanni à Don Rodrigo, scénarios du XVIIe siècle

Résumé : Nul doute que certaines oeuvres picturales, parmi les plus célèbres, trouvent naturellement une résonance dans le contexte de la littérature. Tout comme certaines oeuvres littéraires semblent se couler dans l'expression picturale. Mais ces rapports ne sont jamais ni linéaires ni immédiats. Ils forment plutôt un entrelacs de tensions, de nuances, d'accents. C'est ce qu'illustre ce recueil où peintres et écrivains - de Watteau à Laclos, de Liotard à Baudelaire - apparaissent comme autant de chambres d'écho de l'image, où l'oeuvre est l'effet de multiples rencontres - correspondances, dissonances, influences mais aussi conflits - entre les arts. C'est que, naguère figée dans l'immuable canon de la tradition, la beauté semble changer de visage, cédant le pas à la séduction de l'irrégularité, voire au caprice. Changement que pourrait expliquer, avance Giovanni Macchia avec l'érudition légère qu'on lui connaît, l'émergence graduelle, depuis les romantiques allemands jusqu'à Baudelaire et Proust, de l'idée d'une "littérature absolue" , lieu lumineux d'où jaillirait toute activité formelle, quelle qu'elle soit.

Après la Révolution de 89, Paris, devenu ville-phare du monde occidental, vit naître plusieurs mythes dont celui de sa destruction, de ses ruines, mythe fécond qui nourrit longtemps l'imaginaire des poètes et des artistes : attente de la catastrophe et du triomphe des ténèbres après l'illusion des Lumières. Ce mythe est évoqué de façon particulièrement saisissante dans la dernière partie de ce recueil consacré à des écrivains français, de Montaigne à Proust. L'art de l'auteur consiste à réunir, sous une lumière immobile et comme plombée, des éléments, des oeuvres qui paraissaient étrangers les uns aux autres. Au fond, nous suivons ici les méandres de l'histoire d'une Littérature, la nôtre, dans laquelle abondent des figures de la solitude. Chef-d'oeuvre de perspicacité critique, Paris en ruines délimite une géographie à la fois historique, intérieure et fantastique. Faut-il ajouter que l'érudition éblouissante de l'auteur sait ne jamais devenir pesante ? Que son style ailé qui cerne dans ses descriptions les métaphores lumineuses de la Raison ne pouvait que logiquement conduire aux domaines de l'ombre ? Giovanni Macchia nous donne ici l'un des plus beaux " livres d'inquiétude " qui soit.

Le point de départ et d'aboutissement de ce livre est l'image énigmatique de la fille unique de Molière, Esprit-Madeleine Poquelin, dont toute l'existence fut entourée d'un profond silence. Macchia trace un portrait de Madeleine à travers la fiction d'une interview, il en résulte une biographie sentimentale très proustienne d'une rare élégance et une gravure surprenante de l'époque et du milieu de MolièreMais il y a beaucoup d'autres silences qui sont analysés ici: ce sont ceux qui touchent à quelques détails essentiels de la composition des principaux personnages du théâtre de Molière. Ces non-dits, explicités ici, ouvrent de nouvelles possibilités critiques à l'égard d'un des plus grands auteurs français; et il fallait bien le regard éloigné, et pourtant finement amoureux, de quelqu'un comme Macchia pour donner corps à ce qui pourrait sembler, au premier abord, détail passible de silence

Il est quelle heure? C'est dans longtemps une demie - heure? C'est quand quatre heures?...Combien de fois ces questions reviennent-elles dans la bouche de nos enfants, même quand on les croit "grands"?! Pour y voir plus clair en s'amusant, ce livre suit votre enfant tout au long de sa journée et lui propose: l'indispensable cadran avec de vraies aiguilles en plastique personnalisées...; de vraies découpes dans les pages du livre pour comprendre la notion de durée (5 mn, 1/4 d'heure, 1/2 heure, 1 heure...); un jeu de questions - réponses pour que l'enfant se repère dans sa propre journée; des autocollants repositionnables