Sculptures en Champagne au XVIe siècle. 300 chefs-d'oeuvre de la statuaire en Champagne méridionale

L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.

Au de ? tour d'une promenade dans le parc Monceau, l'oeil s'attarde sur un ensemble architectural singulier : le sie`ge de l'Ordre national des pharmaciens, installe ? dans deux ho^tels particuliers situe ? s avenue Ruysdae ? l. Construits a` la fin du xixe sie`cle, ces ba^timents - dont l'un appartint a` la famille Menier, ce ? le`bre pour ses chocolats - incarnent l'e ? clectisme stylistique caracte ? ristique du Second Empire. Ve ? ritables te ? moins d'une e ? poque re ? volue et d'un art de vivre de ? sormais disparu, ils plongent le visiteur dans le Paris de la Belle E ? poque. Au coeur de cet ensemble se dresse le Pavillon mauresque, e ? difie ? a` l'initiative de Gaston Menier. Il abrite une riche collection d'objets retrac ? ant l'histoire mille ? naire de la pharmacie. Instruments anciens, e ? tiquettes de reme`des oublie ? s, livres rares et pre ? cieux, pots myste ? rieux nous de ? voilent les pages fascinantes de cette longue e ? volution, qui me^le savoir-faire ancestraux, curiosite ? et de ? couvertes scientifiques. De la pharmacope ? e me ? sopotamienne aux caduce ? es de Salvador Dali, en passant par les centaines de bocaux du droguier Menier, cet ouvrage vous propose de de ? couvrir, a` travers les collections de l'Ordre, des jalons marquants et parfois inattendus de l'histoire de la pharmacie.

Jean-Baptiste Greuze à Tournus ... quoi de plus naturel ! A l'occasion du trois-centième anniversaire de la naissance de l'artiste en 1725, la célèbre cité bourguignonne où il vit le jour s'associe au musée du Louvre pour lui rendre un hommage mérité. Sélectionnées parmi la riche collection du Cabinet des dessins, trente feuilles du maître témoignent à la fois de son processus créatif et de sa volonté de faire de certains de ses dessins les plus aboutis des oeuvres à part entière destinées à une clientèle d'amateurs et de collectionneurs. Tous les thèmes de prédilection du maître sont ici illustrés, scènes de genre, sujets à connotation moralisatrice, têtes d'expression, portraits. Avec évidence ils soulignent combien Denis Diderot avait eu raison en considérant que Jean-Baptiste Greuze s'était imposé à son siècle en "âme délicate et sensible" .