Célèbre pour son uvre musicale aussi complexe que sensible, Rameau, en artiste philosophe du Siècle des lumières, révolutionne la théorie de son art en imposant une nouvelle conception de lharmonie. Il place la science des accords au centre de lacte créateur, la fonde sur des principes naturels pour mieux en justifier la puissance, et développe une véritable esthétique de la dissonance, propre à exprimer lintensité des passions. A travers le dialogue entre le théoricien et le compositeur, cest lharmonie moderne que lon voit prendre forme. Le sommaire Jean-Philippe Rameau, ""artiste philosophe"" Première partie: La passion de l'harmonie - Réduire la musique à un principe unique - Fonder l'harmonie sur le phénomène de la résonance - Dérivation et identification des accords - Progression de la basse fondamentale et modèle cadentiel Deuxième partie: L'harmonie des passions - Harmonie et mélodie - Une esthétique de la dissonance - Chromatisme et enharmonie - La modulation - L'harmonie des corps sonores Annexes - Les principaux interlocuteurs de Rameau - La vie et l'uvre de Rameau - Références des exemples musicaux Raphaëlle Legrand est professeur de musicologie à luniversité de Paris IV-Sorbonne. Elle a publié ""Comprendre la musique baroque à travers ses formes"" (Harmonia Mundi) et, en collaboration avec Nicole Wild, ""Regards sur lOpéra-Comique"" (CNRS Editions). La collection pédagogique ""Analyse et Esthétique"" s'adresse tant aux mélomanes qu'aux étudiants ou aux enseignants. Elle propose la synthèse d'une démarche stylistique illustrée par de nombreux tableaux et des exemples musicaux commentés.
Nombre de pages
174
Date de parution
01/03/2007
Poids
220g
Largeur
132mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782914147354
Titre
Rameau et le pouvoir de l'harmonie
Auteur
Legrand Raphaëlle
Editeur
CITE MUSIQUE
Largeur
132
Poids
220
Date de parution
20070301
Nombre de pages
174,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Sait-on aujourd'hui que l'opéra-comique est né au début du XVIIIe, siècle sur les tréteaux des foires parisiennes et que Favart, qui a laissé son nom à la salle actuelle, en fut l'un des pionniers? Que des oeuvres aussi diverses que Carmen de Bizet, les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, Manon de Massenet et Pelléas et Mélisande de Debussy ont été écrites pour l'opéra-comique? Finalement, qu'évoque pour nous l'opéra-comique? une institution? une salle? un genre lyrique? Les auteurs se proposent d'y répondre en retraçant trois siècles d'une histoire mouvementée, depuis les origines jusqu'à nos jours: les incendies, les déménagements, les démêlés avec les pouvoirs, mais aussi les triomphes couronnant les efforts d'une troupe combative de musiciens, de librettistes, de chanteurs, de directeurs. Cet ouvrage présente une histoire de l'opéra-comique - à la fois de l'institution, des salles et du genre lyrique - à partir des représentations graphiques qui nous en sont parvenues. C'est ce qui en fait l'originalité. Les nombreux décors et costumes, affiches et portraits font revivre les différents aspects du spectacle. Les regards et les témoignages parfois contradictoires de personnalités comme Diderot, Berlioz, Nerval ou Colette, tirés de la presse, de mémoires ou de correspondances, montrent que l'opéra-comique, plus que tout autre théâtre, a toujours été le miroir de la société qui l'a fait naître.
Le Livre pratique est organisé dans le but de suivre une progression à la fois dans la pratique de l'accompagnement, dans les connaissances intuitives (par l'oreille) et dans les capacités pianistiques. Le projet est d'apprendre par coeur les textes proposés qui contiennent, au fur et à mesure des chapitres, tout ce que l'oreille doit avoir entendu pour pouvoir le reproduire à volonté dans d'autres circonstances mélodiques. Des exercices d'application permettent de vérifier ce qui est acquis, des exercices corrigés enregistrés obligent à une écoute harmonique intense et au repiquage.
Pourquoi créer un " cursus chant choral " au même titre qu'un cursus instrumental, et comment l'intégrer au sein d'une école de musique ? De quelle façon mener une action de sensibilisation auprès des enfants en milieu scolaire ? Quelle formation mettre en place pour professionnaliser la direction de ch?ur ? Par quel moyen, à travers la pratique vocale en groupe, développer la vie musicale dans un ensemble de communes ? À ces questions répond le vaste projet initié par Jacques Clos et mis en ?uvre par Brigitte Rose. Elle décrit dans cet ouvrage l'expérience sans précédent menée depuis 1996 au pays de Montbéliard, à l'école nationale de musique et dans les " pôles d'accueil " où sont organisées les diverses activités concernant l'enseignement et la pratique du chant choral. Grâce aux exercices de technique vocale qu'elle a mis au point et au choix d'un répertoire adapté, enfants et adultes sont judicieusement portés vers le plaisir de la pratique vocale collective.
Par ses tâches comme par ses objectifs, la culture musicale est diverse : elle apparaît aujourd'hui au sein des établissements spécialisés d'enseignement musical comme un faisceau d'activités qu'il était nécessaire de recenser et de décrypter. Afin de découvrir les spécificités de cette discipline - voire ce champ pluriel de disciplines - l'auteur interroge les directives pédagogiques du ministère de la Culture, les finalités d'un tel enseignement et les pratiques réelles du terrain, notamment grâce à une enquête réalisée spécialement pour cet ouvrage. Sans autre but que d'engager une réflexion collective sur ce sujet, Corinne Schneider s'appuie sur quelques éléments de son expérience personnelle pour montrer que la culture musicale, même si elle est souvent affaire de spécialistes, ne vit pas que par eux.
Antonini Claire ; Dry François ; Marais Gérard ; M
Ce répertoire est divisé en six étapes: la première année d'étude ainsi que la dixième ont été dissociées; les autres sont associées deux à deux (2e-3e, 4e-5e, 6e-7e, 8e-9e). Si l'on se rapporte aux trois cycles de l'enseignement spécialisé, la correspondance approximative est la suivante: - premier cycle: 1re à 4e année - deuxième cycle: 5e à 7e année - troisième cycle: 8e et 9e année La dixième année présente des pièces de grande difficulté qui dépassent le cadre des études dans les cycles d'un établissement spécialisé. Ces pièces sont mentionnées pour leur intérêt musical et parce qu'elles méritent de figurer au programme des concerts. Dans chacune des étapes, on pourra trouver neuf rubriques: - exercices et méthodes (gammes, arpèges, ouvrages techniques, traités); - études; - recueils (uvres dauteurs variés, ouvrages à la fois traités et recueils de pièces, anthologies, lessentiel des publications concernant le jazz); - solos (en plus des uvres éditées séparément, peuvent y être mentionnées des pièces spécifiques incluses dans les recueils évoqués ci-dessus); - ensembles (dinstruments dune même famille); - accompagnement (de chanson totalement écrit); - basse continue (complémentaire de la rubrique précédente, elle présente des uvres de la période baroque où le chiffrage est à réaliser sur tout instrument polyphonique); - avec autre(s) instrument(s); - divers. De nombreux instruments sont présents à travers les uvres citées: le luth Renaissance « vieux ton », la vihuela, la guitare classique... Une bibliographie ainsi que la liste des éditeurs et lindex des compositeurs complètent ce catalogue. Claire Antonini est professeur au CNR de Paris; François Dry est professeur à luniversité Rennes-II; Gérard Marais est professeur au CNR de Lille; Thierry Mercier est professeur à lENM de Bourg-la-Reine/Sceaux. Très appréciés des étudiants, des enseignants et des musiciens, les catalogues de la collection ""10 ans avec..."" répertorient des uvres susceptibles d'être abordées durant les dix premières années détude dun instrument.