Célèbre pour son uvre musicale aussi complexe que sensible, Rameau, en artiste philosophe du Siècle des lumières, révolutionne la théorie de son art en imposant une nouvelle conception de lharmonie. Il place la science des accords au centre de lacte créateur, la fonde sur des principes naturels pour mieux en justifier la puissance, et développe une véritable esthétique de la dissonance, propre à exprimer lintensité des passions. A travers le dialogue entre le théoricien et le compositeur, cest lharmonie moderne que lon voit prendre forme. Le sommaire Jean-Philippe Rameau, ""artiste philosophe"" Première partie: La passion de l'harmonie - Réduire la musique à un principe unique - Fonder l'harmonie sur le phénomène de la résonance - Dérivation et identification des accords - Progression de la basse fondamentale et modèle cadentiel Deuxième partie: L'harmonie des passions - Harmonie et mélodie - Une esthétique de la dissonance - Chromatisme et enharmonie - La modulation - L'harmonie des corps sonores Annexes - Les principaux interlocuteurs de Rameau - La vie et l'uvre de Rameau - Références des exemples musicaux Raphaëlle Legrand est professeur de musicologie à luniversité de Paris IV-Sorbonne. Elle a publié ""Comprendre la musique baroque à travers ses formes"" (Harmonia Mundi) et, en collaboration avec Nicole Wild, ""Regards sur lOpéra-Comique"" (CNRS Editions). La collection pédagogique ""Analyse et Esthétique"" s'adresse tant aux mélomanes qu'aux étudiants ou aux enseignants. Elle propose la synthèse d'une démarche stylistique illustrée par de nombreux tableaux et des exemples musicaux commentés.
Nombre de pages
174
Date de parution
01/03/2007
Poids
220g
Largeur
132mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782914147354
Titre
Rameau et le pouvoir de l'harmonie
Auteur
Legrand Raphaëlle
Editeur
CITE MUSIQUE
Largeur
132
Poids
220
Date de parution
20070301
Nombre de pages
174,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Sait-on aujourd'hui que l'opéra-comique est né au début du XVIIIe, siècle sur les tréteaux des foires parisiennes et que Favart, qui a laissé son nom à la salle actuelle, en fut l'un des pionniers? Que des oeuvres aussi diverses que Carmen de Bizet, les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, Manon de Massenet et Pelléas et Mélisande de Debussy ont été écrites pour l'opéra-comique? Finalement, qu'évoque pour nous l'opéra-comique? une institution? une salle? un genre lyrique? Les auteurs se proposent d'y répondre en retraçant trois siècles d'une histoire mouvementée, depuis les origines jusqu'à nos jours: les incendies, les déménagements, les démêlés avec les pouvoirs, mais aussi les triomphes couronnant les efforts d'une troupe combative de musiciens, de librettistes, de chanteurs, de directeurs. Cet ouvrage présente une histoire de l'opéra-comique - à la fois de l'institution, des salles et du genre lyrique - à partir des représentations graphiques qui nous en sont parvenues. C'est ce qui en fait l'originalité. Les nombreux décors et costumes, affiches et portraits font revivre les différents aspects du spectacle. Les regards et les témoignages parfois contradictoires de personnalités comme Diderot, Berlioz, Nerval ou Colette, tirés de la presse, de mémoires ou de correspondances, montrent que l'opéra-comique, plus que tout autre théâtre, a toujours été le miroir de la société qui l'a fait naître.
Résumé : Le Livre pratique est organisé dans le but de suivre une progression à la fois dans la pratique de l'accompagnement, dans les connaissances intuitives (par l'oreille) et dans les capacités pianistiques. Le projet est d'apprendre par coeur les textes proposés qui contiennent, au fur et à mesure des chapitres, tout ce que l'oreille doit avoir entendu pour pouvoir le reproduire à volonté dans d'autres circonstances mélodiques. Des exercices d'application permettent de vérifier ce qui est acquis, des exercices corrigés enregistrés obligent à une écoute harmonique intense et au repiquage.
Résumé : Après Chants tsiganes de Roumanie et Chants d'Italie, la collection "Traditions chantées" s'enrichit avec la publication de Chants wolofs du Sénégal. La première partie est consacrée à l'histoire du Sénégal (le temps des royaumes, la colonisation, l'avènement de l'islam, l'indépendance) et à la place des Wolofs dans l'organisation sociale du pays. Le griot, figure emblématique de cette société, a droit à un chapitre qui montre l'évolution de sa fonction en même temps que celle du Sénégal tout entier. La musique est omniprésente chez les Wolofs. Elle est fortement sexuée et liée aux rites sociaux : certains instruments sont ainsi spécifiques aux griots, aux femmes, aux hommes, aux enfants. La modernité n'est pas absente, et la musique adopte avec ingéniosité de nouveaux matériaux : par exemple, les femmes utilisent, en tant qu'instruments de percussion, les bassines en plastique destinées à la lessive. 9 chants-berceuse, comptine, chant de tatouage, d'invocation de la pluie, etc. sont proposés dans la seconde partie du livre. Là sont déclinées toutes les étapes pour faciliter l'apprentissage : paroles énoncées clairement, analyse, applications pédagogiques et, quelque-fois, travaux pratiques pour aller plus loin (fabrication d'un tambour, recherche de berceuses de différentes langues et de différentes musiques). Le CD présente plusieurs interprétations de chaque chant.