L'ART D'ECRIRE DE MARCEL DUCHAMP

A l'origine de ce poème : la peinture d'un arbre nu. Prétexte à l'éveil de la conscience, de soi et de l'autre, de soi et du monde. Conscience de la nature comme force de vie incroyable, comme modèle d'être-au-monde. Ce poème est une véritable quête de sens à travers l'immuable, la dépossession et la beauté du quotidien.

Le Baedeker d'un Système D, dont les arcanes se situent...Dans les rues de Rouen, Montmartre, Munich; dans les stations balnéaires de Veules-les-Roses, Yport et Herne Bay; sur les mers, vers New York et Buenos Aires; en une lieue au fil du Crevon entre Blainville et le Yonville-l'Abbaye d'Emma Bovary.Dans les pages de Maurois, Alain, Mac Orlan, Roussel, Dorgelès, Max Jacob, Gertrude Stein, Elsa von Freytag-Loringhoven, Breton, Aragon, Lorrain? Apollinaire et Leblanc, présumés voleurs de la Joconde; Jules Romains narrant en 1910 les aventures dadaïstes de ses « copains ».Dans les souvenirs de René Clair, Jacques Barzun, Stéphane Hessel, Méran Mellerio, Étienne Martin, Virgil Thomson, Alexander Calder, Denis de Rougemont, ?Virginie Pevsner, Juliette Roche, Lydie et Alexina Duchamp, Yo Sermayer, ?et Gabriële Picabia qui mena les auteurs de l'édicule d'un quai de gare à Andelot-en-Montagne à la dérobée « Porte étroite » du château d'André Gide à Cuverville.Alternent dialogues, hypothèses, conversations reconstituées ou imaginaires, legs devant notaire, procès posthume [Picasso-Duchamp] et une pièce en un acte dans laquelle conversent cinq personnages en quête de la vérité à propos du mystérieux martyr de Notre Dame des Désirs.Une « polysémie » menée tambour battant avec un filet à papillon pour ensuite « épingler » cette « mite au logis » que constituent les faits et gestes de Marcel Duchamp. Une promenade exceptionnelle dans une vie et un univers atypique, grâce à un livre tout aussi atypique.

Nuit trouée. Le champ sans mesure du regard mange son ombre. Je ressasse une vieille histoire de poings. J'imagine la roideur de membres privés d'âme. Pas d'âme, ok, mais la roideur.

Joachim s'ouvre en vers brefs, comme pour mesurer le franchissement de la pudeur : l'attente d'un enfant longtemps espéré, si difficile à venir. Angoisse du futur face à l'angoisse de l'enfance, face à cette possibilité ouverte devant soi d'être un père autre, à l'inverse de celui qui distribuait les coups. Fragilité et bouleversement jusque dans les pronoms personnels qui changent et glissent d'un poème à l'autre, dans l'incertitude d'être soi face à l'enfantement. L'écriture se dépouille, délaisse obscurité et métaphores pour avancer frontalement vers le lecteur dans une quête de clarté des objets, comme si pour habiter le monde, tendre vers l'autre, il se manifestait un refus de dissimulation. A travers le lieu de La Gourgue ensuite, lieu à la fois réel et littéraire, sensible et symbolique, Le Penven développe une géographie intime, dans une tension entre la fugacité des perceptions - terres humides, lumière à travers les branches, eau fraîche du ruisseau, odeurs des bois - et l'extériorisation du souvenir par le mouvement physique et l'exténuement de l'effort physique, qui empêche la réminiscence des ranc?urs d'étouffer à l'intérieur de soi, après avoir plongé au fond de la mémoire, de sa noirceur. La Gourgue est un lieu, mais aussi un langage, l'invitation à nommer ce qui nous entoure, découvrir le nom des choses pour les identifier en nous, les reconnaître puis les transmettre. Voir le monde, le fait de se mouvoir dans le monde, comme un enfant se découvre. Un lieu, un poème, un enfant contre une colère. Dans le secret du lieu, approcher la forme de sa vie.