François-Marc Gagnon et l'art au Québec. Hommage et parcours

Les quelque quarante lettres de Claude Gauvreau à Paul-Emile Borduas, qui fut pour lui un ami, un père et un maître, jalonnent un parcours mouvementé : des premières semaines après la publication de Refus global jusqu'à la rupture, un an avant la mort de Borduas à Paris. Les Lettres constituent un document essentiel sur l'histoire et les enjeux esthétiques et idéologiques du mouvement automatiste. Par ailleurs, la situation personnelle de Claude Gauvreau, tragiquement marquée par la maladie mentale et par son enfermement institutionnel, donne un tour singulier à cette correspondance.

Par son oeuvre innovatrice et pluridisciplinaire qui a rayonné autant ici qu'à l'étranger, Edmund Alleyn s'impose comme l'un des artistes québécois les plus importants de la période post-automatiste. Depuis sa disparition en 2004, le regain d'intérêt à son endroit a culminé avec la rétrospective que lui consacrait le Musée d'art contemporain de Montréal en 2016. Cette biographie intellectuelle prolonge la fascination qu'a suscitée le travail d'Alleyn depuis ses débuts chez les amateurs d'art et les critiques. Fruit d'une recherche approfondie, cette enquête prend la forme d'un récit rigoureux explorant tous les aspects de la vie de cet artiste inclassable qui a notamment présenté en 1970, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, une des toutes premières oeuvres polysensorielles au monde, l'Introscaphe. En examinant à la loupe la vie et la carrière d'Alleyn, l'auteur dépeint en toile de fond toute une époque. Des années 1950 au début des années 2000, il décrit les liens entre les milieux culturels parisien et québécois, rend compte des théories artistiques de l'heure et, plus fondamentalement, analyse le rapport existentiel entre l'art et la vie. Cet ouvrage constitue ainsi une mine d'informations sur la vie personnelle d'Alleyn, sur ses idées esthétiques et son engagement comme artiste, tout en éclairant sa contribution décisive à l'histoire de l'art contemporaine du Québec.

A l'été 1938, dix ans avant la parution de Refus global, Paul-Émile Borduas réalise une série de photos des paysages côtiers et intérieurs de la région gaspésienne, et de Percé tout particulièrement. Cette recherche photographique s'inscrit dans le cadre d'une vaste enquête sur les arts domestiques, l'artisanat et le tourisme. Mais l'artiste détourne, en partie tout au moins, les objectifs imposés afin de poursuivre une expérience avec ce médium. Cette confrontation apparaît comme une étape déterminante dans le développement du langage de Borduas et se révélera le lieu d'un questionnement profond sur les moyens et les visées de la peinture. Au-delà de l'indéniable qualité de ces photos sur le plan esthétique et de leur valeur documentaire gardant trace d'une Gaspésie disparue, cette exploration du médium photographique jette aussi un éclairage neuf sur l'histoire culturelle québécoise de la fin des années 1930 au moment où Borduas commence tout juste à émerger comme peintre.

Cet ouvrage représente la première monographie à caractère scientifique consacrée à Jean-Paul Jérôme (1928-2004). Publié à l'occasion du vingtième anniversaire du décès de l'artiste, il vise à mettre en valeur la contribution exceptionnelle de ce peintre connu comme l'un des maîtres de l'abstraction au Canada. Fruit de la collaboration de deux spécialistes de la modernité artistique québécoise, il jette un éclairage neuf sur le travail de Jérôme, et notamment sur ses oeuvres majeures des années 1970 et 1980.