Forme et référence : le langage de Roman Ingarden

Les Cahiers de Valéry, composés au fil des jours à travers une période de plusieurs années, sont le reflet de la pensée de leur auteur, bien que Valéry ne se révèle pas tout à fait comme s'il s'agissait d'un journal intime. Il s'intéressait aux mathématiques, à la science et à la philosophie, à Kant et à Descartes. Il se réfère de temps en temps à Schopenhauer mais ne souligne jamais l'importance du philosophe pour lui, et pourtant plusieurs des notions dont il traite se trouvent également dans l'oeuvre du philosophe. Il s'agit notamment de la notion de représentation ou de l'image du réel qu'on a à l'esprit, mais il est question aussi de la volonté et de la liberté humaine, du génie et de la théorie du beau. Il semble que Valéry se soit servi aussi de l'oeuvre de Schopenhauer pour composer les textes célèbres que sont La Jeune Parque, Eupalinos ou l'Architecte et Le Cimetière marin.

Selon la méthode de lecture de Paul Valéry, il incombe au lecteur de trouver dans un texte quelconque les ressorts psychologiques qui ont rendu le texte possible. Chez Valéry lui-même la psychologie qui inspire l'auteur est partagée entre le classicisme de sa jeunesse sous l'influence de la pensée cartésienne — classicisme qui s'exprime dans son oeuvre sous forme de définitions, d'abstractions et de maximes — et une réflexion d'ordre existentialiste qui provient sans doute de sa lecture de Schopenhauer, et se greffe sur un besoin d'ordre. La réflexion de Valéry sur l'être et le réel est imbriquée dans ces tendances philosophiques contraires. Elle mène à la création d'une forme littéraire nouvelle que nous appelons le "poème-image". Il s'agit d'un poème qui se veut à la fois la saisie du réel immédiat du poète et la transposition en mots d'une représentation et d'une conscience particulière du monde. Même si Valéry lui-même y restait réticent cette nouvelle forme de production poétique en fait un poète et un auteur plutôt moderne, c'est-à-dire aux prises avec les courants littéraires et philosophiques du XXe et du XXIe siècles.

Voici une nouvelle perspective sur le romantisme, sur ce qu'il est, sur son inspiration, sur quelques-unes des formes diverses auxquelles le mouvement a donné lieu. Le point de départ du romantisme se situe en effet dans la distinction kantienne entre la chose en soi et le phénomène. Dorénavant chaque être humain est constitué d'un sentiment qui le caractérise dans son for intérieur. Reprise par Schopenhauer et par Benjamin Constant, cette distinction rend impérative la quête de soi comme un être particulier. Plusieurs auteurs et poètes du XIXe siècle s'exercent en fait à l'élucidation du sentiment intime qui caractérise chaque individu. Mais ils découvrent en même temps que pour se préciser comme des êtres particuliers, il faut créer toujours des formes nouvelles car le sentiment se veut, en plus, libre.

Claudel et Gide, malgré leurs différences, ont tous deux posé la question de l'identité : "? comment savoir qui on est ?? " . Leurs réponses s'appuient sur le romantisme et la pensée de Schopenhauer notamment, mais tous deux dépassent l'idée romantique de la quête de soi, voire de la création de soi à l'instar du surhomme de Nietzsche, et se tournent vers l'incorporation de l'autre dans leur idée de soi. D'où le paradoxe qui déjoue la logique traditionnelle, paradoxe selon lequel l'essence de l'être est constituée d'éléments qui lui sont extérieurs. Ainsi ces deux auteurs, un peu à leur insu, se font les hérauts d'une nouvelle conception de l'individu fondée sur la pluralité.