Du malentendu dans la chanson. Actes de la deuxième Biennale internationale d'études sur la chanson

On constate ces dernières années un engouement et en même temps des polémiques à propos de la chanson française, dans toute la variété qu'elle affiche depuis les années 2000. Son succès et la qualité que tout le monde ou presque s'accorde à lui reconnaître nécessitaient une parole universitaire et méthodique à son sujet. Esthétique de la chanson française contemporaine réalise, par le biais de la stylistique des textes, une étude minutieuse et éclairée de la Nouvelle scène française (variété, pop, rock, rap, etc), de ses sources, ses pratiques, ses composantes et son avenir. C'est principalement son aspect populaire, à tous les sens nobles du terme, qui a retenu l'attention de l'auteur : "Ainsi, ce que nous sommes convenus d'appeler le "popularisme" de la chanson actuelle s'expérimente par tous les moyens dont dispose ce genre oral sous contrainte". Cette étude permettra par là même une mise en relation d'esthétiques aussi variées que celles de Bénabar, Grand Corps Malade, Camille, Louise Attaque, Pauline Croze, Cali, Clarika, Abd Al Malik, Renan Luce, Carla Bruni ou Benjamin Biolay.

Impossible d'énumérer les circonstances qui font de la chanson, de sa création à sa réception, un art collectif. Intermédiale, sa fabrication mêle souvent plusieurs talents et la forme la plus accomplie de sa performance, son expression sur scène, se fait devant un auditoire. D'un côté un ensemble d'artistes et de techniciens qui se la partage ; de l'autre une assemblée d'individus qui la partage. Collective aussi car elle est fondée sur un rythme qui incite à la participation et opte pour des styles musicaux qui peuvent être communautaires ; car on assiste aujourd'hui à une forte patrimonialisation du répertoire ; enfin car la mode est aux groupes, aux reprises en duo, aux featurings. Or, paradoxalement, nous avons l'impression (l'illusion ?) que la chanson, profondément individuelle, émane exclusivement de la bouche qui la chante, pour nous seuls qui l'actualisons en l'écoutant. Elle se met à la disposition de nos affects de consommateurs et semble nous livrer, parce que les mots sont portés par la voix (et le corps) de l'artiste, les secrets de son âme dans la forme la plus authentique qui soit : ces aveux, qu'il ne saurait dire sous le régime banal de la voix qui parle sans risquer le ridicule de l'emphase, du cliché ou de l'insincérité, le chant les lave, et en décuple les vertus ; peut-être cette appropriation est-elle permise parce que la chanson vient nous raconter, toujours, quelque chose qui nous ressemble, incomplètement, au bénéfice d'un instantané. Qu'est-ce qui rend alors, malgré le contexte, le processus d'identification si aisé ?

Ce sont l'éclat, l'énergie et parfois la cruauté des énoncés inconvenants et paradoxaux que les contributeurs interrogent ici pour d'une part relativiser la prétention au sérieux dans la pensée et d'autre part surtout relancer la quête d'une définition de la fonction poétique. La réflexion engage ici deux notions a priori hétérogènes que les littéraires en général et les stylisticiens en particulier peuvent considérer comme d'excellents candidats pour illustrer ce que l'art littéraire ou la fonction poétique "font" à la pensée : le paradoxe, notion logique bien balisée, et l'inconvenance, qui relève du jugement de valeur, de nature morale et idéologique.

Résumé : La collection "Chants Sons" des PUP propose des analyses croisées sur la Chanson et avait jusqu'ici proposé des ouvrages thématiques (sur l'intime et le collectif, les rapports homme/femme, l'adaptation et la réécriture). Avec ce titre elle s'ouvre à des monographies, et commence par un géant de la chanson à texte. On observe dans cet ouvrage Léo Ferré (celui qu'Avec le temps tous croyons connaître pour l'avoir figé dans un personnage tragique ou grandiloquent) sous des aspects variés et inédits, comme à la dérobée ou à contre-courant. Aussi avons-nous demandé leur contribution à ceux qui le connaissaient très bien, des spécialistes, ses spécialistes, littéraires ou musicologues, ou à ceux qui n'avaient pas encore eu l'occasion de l'approcher et pouvaient le faire par la bande... Pourtant, à travers ce maillage particulier, c'est encore le même homme, duel, que l'on découvre : l'artiste malade de poésie et/ou le saltimbanque vociférant. D'où ce titre de notre volume qui fait allusion au propre recueil poétique d'un Ferré engagé qui, dès ses débuts, aurait eu des comptes à rendre : Poète... vos papiers ! (1956, La Table Ronde).