La vague

Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l?art de l?estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au ceur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s?emparent du sujet en lui associant une iconographie propre  : la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l?été. L?automne appelle à la contemplation des feuilles d?érables et de la lune. L?hiver  vient avec les premières neiges? Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s?approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l?époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature,  comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l?année et des lieux célèbres. Toutefois, c?est à l?époque d?Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l?estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s?attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d?érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l?euvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l?estampe, et Hasui (1883-1957) qui s?attacha autant qu?Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l?immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du  xxe  siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd?hui au ceur des préoccupations du Japon d?aujourd?hui.Ce petit coffret met à l?honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l?euvre des plus grands artistes du paysage, de l?époque d?Hokusai à celle d?Hasui, et en les accompagnant d?un livret explicatif.Notes Biographiques : Amélie Balco est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art. 

Depuis l'âge de six ans, j'avais la manie de dessiner les formes des objets. Vers l'âge de cinquante, j'ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j'ai produit avant l'âge de soixante-dix ans. C'est à l'âge de soixante-treize ans que j'ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l'âge de quatre-vingts ans, j'aurai fait beaucoup de progrès, j'arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidément parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l'âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole. Ecrit, à l'âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, aujourd'hui Gakyo Rojin, le vieillard fou de dessin." Katsushika Hokusai, Postface aux cent vues du mont Fuji.

Katsushika Hokusai (1760-1849) was initially trained to engrave and cut woodblock prints, but at the age of 18 also learned to design actor prints from the ukiyo-e master Katsukawa Shunsho (1726-92). Hokusai had an enormous output of about 30,000 original prints, paintings, sketches and book illustrations on a variety of subjects. Perhaps best-known for his beautiful landscapes, Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji", produced at the age of 75, proved to be a major influence on European art and are today recognized throughout the world. A follow up to the best-selling publication Hokusai by Gian Carlo Calza, this fine selection of cards includes masterpieces from throughout Hokusai's long career. The prints featured here reflect the great themes of Hokusai's age - theatre, nature, landscape and feminine beauty. These wonderfully varied images illustrate all aspects of Hokusai's home, the ancient city of Edo (now Tokyo), from pictures promoting kabuki actors and beautiful courtesans to dreamy views of ancient bridges. This elegantly packaged collection will make an original and delightful gift at any time of year.

Résumé : Après les Haïkus du temps qui passe illustrés par Hokusai, ce nouveau volume des "Classiques en images" renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de Bash¿, Buson, Chiyo-Ni, Dakotsu, Issa, J¿s¿, Kyorai, Ryokan, Ry¿ta, Shiki, Shusai, Teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... Un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'Hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.