Médias situés et mobilités partagées

L'interprétation de l'exposition traitée dans cet ouvrage est le fruit d'une expérience concrète de création et de présentation d'oeuvres contemporaines. Les questions de l'exposition comme mise en scène, celles de la place du spectateur sont étudiées à partir de la possibilité pour une oeuvre et une exposition d'être "reproduites". En bouleversant la conception traditionnelle de l'oeuvre originale, en considérant l'exposition du point de vue des différents acteurs qui la constituent, c'est finalement du côté du film qu'est envisagé le modèle de l'exposition contemporaine.

Présentation de l'éditeur Ce projet d’édition étudie Les figures de l’immersion non seulement dans le champ des arts visuels contemporains, mais également dans divers univers virtuels, environnements poly-sensoriels, jeux vidéo et espaces de la télé-présence. Partant du constat que depuis les années 1990, l’action du spectateur reconfigure la matérialité physique et perceptive de l’oeuvre, l’ouvrage analyse aussi bien les préalables que les situations concrètes liées actuellement à cette notion. L’ouvrage fournit divers éléments pour caractériser efficacement la nature de l’engagement fictionnel par rapport à l’expérience en général, et l’immersion du spectateur-acteur est abordée globalement par rapport à deux systèmes de représentation, «ergodique» ou «non ergodique» (modification ou pas du média par l’opération du spectateur). Cet ouvrage possède le grand mérite de nourrir de façon cohérente et ouverte une nécessaire réflexion transversale sur la notion galvaudée d’interactivité, sur ses enjeux esthétiques, psychologiques et sociaux notamment, en croisant les champs de la sociologie, des sciences cognitives et des diverses théories des arts visuels ou de la communication.

Désormais omniprésente, la notion de dispositif dans l'art contemporain définit des relations ouvertes, mobiles, reconfigurables selon les contextes et les situations. Originairement constitutif de l'exposition, le dispositif en art contemporain est maintenant susceptible de s'en affranchir totalement. Il intègre les notions d'opérativité et de performativité. L'opérativité ou "caractère d'une action ou série d'actions organisées en vue d'atteindre un but donné" se concentre sur l'utilisateur. Celui-ci, à travers ses actions, sa participation, son implication "perform", exécute, accomplit, joue le dispositif. En ce sens, un principe de performativité régit également de façon conséquente un grand nombre de dispositifs dans les pratiques contemporaines. Cette nouvelle configuration est en étroite corrélation avec une compréhension dynamique de l'espace qui articule la position relative du corps propre avec celle des objets, trajectoires et actions orientées du sujet. Ces principes d'opérativité, de performativité et d'interactions situées forment autant de questions qui redéfinissent une partie importante de la notion de dispositif en art contemporain. Les territoires de l'exposition, des réalités alternées, celui du jeu, se trouvent naturellement convoqués. Comment ces notions sont-elles mises en oeuvre concrètement dans les oeuvres contemporaines ? Quels en sont les constituants, les configurations, les enjeux forment les questions essentielles développées dans cet ouvrage.