Théâtre des Doms. 2001-2011 : le voyage d'une décennie
Grombeer Philippe ; Duqué Régis
ATTRIBUT
25,00 €
Sur commande, 4 à 6 jours
EAN :9782930524337
THÉÂTREDES DOMS:UN BRUMISATEUR POUR L'EXPORT?En 2001 l'annonce Par Hervé Hasquin, Ministre Président de la Communauté Française de Belgique, de faire l'acquisition d'un théâtre en Avignon fait l'effet d'une bombe dans le paysage théâtral belge francophone. La majorité des acteurs du secteur dénoncent alors un investissement inutile, coûteux et peu pertinent par rapport aux besoins du secteur... Cette proposition arrive dans un contexte où de nombreuses compagnies vivent depuis plusieurs années dans l'incertitude quant à leur subventionnement. La «Guerre des pauvres» fait rage et l'exportation de nos créateurs n'apparaît pas comme une priorité. C'est dire si l'évolution de ce projet de «Vitrine Sud de la création belge francophone» a fait l'objet d'une observation critique tout au long de ces dix années. Le choix de la désignation de Philippe Grombeer pour diriger les Doms avait, à l'époque, largement contribué à calmer le jeu. Son charisme, son expérience, son indépendance et le respect dont il bénéficie dans les milieux artistiques, et surtout son sens inné des réseaux ont créé les conditions d'une expérimentation sereine basée sur une confiance respective.En dix ans, l'équipe des Doms (instrument de service public) a dû répondre à de nombreux défis directement liés à des choix de politique culturelle: choix de programmation dans les différents secteurs des arts de la scène, représentative de l'évolution de la scène créative, modalités d'accueil des compagnies, stratégie de communication dans la jungle avignonnaise, stratégies de mise sur le marché des spectacles sur la scène internationale, mise en réseau avec les acteurs de la Région PACA, relations avec les autorités locales et avec l'équipe du IN, accueil des programmateurs belges, rapports avec les médias belges et étrangers, programmation en dehors de la période du festival, etc.L'ambition de cet ouvrage est d'interroger ce parcours au travers des points de vue de l'ensemble des acteurs et actrices de cette aventure unique et singulière. L'évaluation qu'ils en ont faite est très largement positive.Les Doms sont devenus un lieu incontournable de la scène avignonnaise, tant pour les publics que pour les professionnels. Les artistes y bénéficient de conditions de production qui offrent de véritables perspectives en terme de diffusion internationale. Les qualités artistiques et humaines de l'équipe emmenée par Philippe Grombeer sont pour beaucoup dans cette réussite. Je tiens à remercier toutes celles et tous ceux qui ont accepté de contribuer à la réalisation de cet ouvrage, en espérant qu'il contribuera modestement à la redéfinition du projet des Doms pour les dix prochaines années.Yanic SamzunSecrétaire Général de Présence et Action CulturellesDirecteur de publication.PS: Nous sommes très heureux que cette édition fasse l'objet d'un partenariat avec les Editions de l'Attribut qui assureront sa diffusion en France.
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
128
Date de parution
26/06/2012
Poids
600g
Largeur
210mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782930524337
Titre
Théâtre des Doms. 2001-2011 : le voyage d'une décennie
Auteur
Grombeer Philippe ; Duqué Régis
Editeur
ATTRIBUT
Largeur
210
Poids
600
Date de parution
20120626
Nombre de pages
128,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
Souvent reléguée après les apprentissages fondamentaux, l'éducation artistique et culturelle ne va pas de soi. Elle est toujours à justifier par ses partisans. Ses objectifs peuvent diverger : réussite scolaire, intégration professionnelle ou épanouissement personnel ? Autrement dit, l'art fait-il grandir l'enfant ? Jean-Marc Lauret tire les enseignements des nombreuses recherches (principalement anglo-saxonnes) conduites depuis trente ans dans les sciences de l'éducation, la sociologie et les neurosciences. Plutôt qu'une conception utilitariste, il privilégie une approche qualitative en s'appuyant sur les compétences forgées par l'éducation artistique : créativité, imagination, confiance personnelle, concentration, faculté d'apprentissage, estime de soi, ouverture à l'autre, prise de conscience de son environnement. Interrogeant la question de l'évaluation dans les politiques publiques, ce livre pose in fine les jalons de ce que pourrait être l'évaluation d'une politique d'éducation artistique et culturelle. A mettre entre les mains de tous les parents, enseignants, de la maternelle à l'université, artistes et acteurs culturels, et des décideurs qui s'intéressent tant aux questions d'éducation et d'art que d'évaluation.
Le "genre" fait couler beaucoup d?encre depuis quelques années. Le mot circule. Il est parfois objet de rejets violents : "touche pas à mes stéréotypes" proclamaient récemment les adversaires d?une prétendue "théorie du genre", dont l?impact dans les milieux culturels est loin d?être nul, puisque plusieurs spectacles traitant des stéréotypes féminins et masculins ou de l?homosexualité ont récemment été déprogrammés. Le terme est aussi revendiqué par une frange de la danse contemporaine depuis la seconde moitié des années 1990. Les spectacles s?affichant "genre" ou queer, revendiquant une déconstruction des normes, des identités, tantôt dites sexuées, tantôt dites sexuelles, se sont multipliés, au point de définir un nouveau "genre", spectaculaire celui-ci, bien intégré dans l?avant-garde. Le genre est aussi à la mode. "C?est bien ancré dans l?air du temps : les jeux de genre font partie de notre quotidien" écrivait la critique de danse Rosita Boisseau dans Télérama. Mais le genre est-il un jeu, ou une esthétique ? Si le mot circule, les définitions du genre sont souvent bien floues et ses emplois multiples, contradictoires. Il suffit parfois qu?un spectacle présente des corps nus, ou du travestissement, pour être salué par la critique (ou bien condamné), comme ayant une thématique genre. Par ailleurs, contrairement aux pays anglo-saxons, ce n?est que très récemment en France que les recherches dans les domaines des arts vivants ont commencé à s?ouvrir, un peu, et non sans résistances, aux études de genre. Il était donc nécessaire de clarifier ce que le genre veut dire, et d?examiner ce que ce concept car ce n?est ni une théorie, ni une idéologie, mais un concept, c?est-à-dire un outil pour penser nous apporte pour comprendre la danse, son histoire, ses pratiques, les productions, diffusions et réceptions de ses spectacles ; pour chercher à comprendre aussi en quoi la danse participe à la transmission et à la légitimation de certaines normes sociales, et en quoi elle peut participer à leurs évolutions.
Beauvillard Anne ; Beauvillard Patrick ; Duclos Hé
Résumé : Issus des droits humains et devenus une référence à l'échelle internationale, en particulier depuis la Déclaration de Fribourg en 2007, les droits culturels sont inscrits explicitement dans plusieurs lois françaises depuis 2015. En cela, ils commencent à être considérés par les collectivités publiques comme un paradigme utile pour penser et déployer les politiques publiques. Même si les débats se sont apaisés, les droits culturels continuent de faire l'objet de réserves ou de critiques : ils seraient propices au communautarisme, au relativisme culturel, à une dérive populiste, etc. Dans la première partie de ce livre, plusieurs spécialistes s'emploient à déconstruire ces a priori en exposant une solide argumentation qui propose une contradiction et montre leur apport aux enjeux contemporains. La seconde partie du livre est consacrée à un certain nombre d'expérimentations qui ont placé les droits culturels au coeur de leur démarche. Aussi bien des politiques publiques que des actions émanant d'acteurs culturels ou de la société civile.
Le livre est bien quadrillé: biographie méticuleuse par Fourreau, entretien serré où le parleur qui a fait de Pougne-Hérisson « le centre du monde » répond sur son inspiration, sa technique de scène, ses utopies. --Gilles Costaz, Le Magazine littéraire, septembre 2005.