Devenez prof!. Les premières années dans le métier

En s'emparant de la question ornementale, le cinéma s'inscrit dans une réflexion reliant les territoires disséminés de l'art, au-delà de l'opposition entre les beaux-arts, les arts décoratifs et le design. La pensée de l'ornement au cinéma ne relève pas de l'évidence, tant il est vrai que le discours critique est marqué par un phénomène de marginalisation. Pourtant, il semble bien que l'ornement soit présent partout où il faut combler du vide, décorer un objet, embellir le corps. A quoi tient l'attrait de l'ornement au cinéma ? Les questions ornementales adressées au cinéma s'intègrent dans une pensée rénovée du style - point vif de la tension qui anime l'art et la vie - en tant que procédure de qualification esthétique et politique des formes. Eline Grignard est docteure en études cinématographiques, diplômée de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Elle enseigne l'histoire, la théorie et l'esthétique du cinéma. Ses recherches portent sur les problématiques ornementales des images, à travers le discours critique du mineur, des arts décoratifs et du design. Elle mène des activités critiques et de commissariat dans l'art contemporain.

Bizzoires" , telles sont les histoires de Georges Grignard qui vous entraîneront dans un dédale de mots venus d'on ne sait où. Préparez votre esprit à entrer dans un monde qui chamboule tout, pétri de non-sens, de poésie, d'humour et d'émotion dont vous pourriez d'ailleurs ne jamais vouloir revenir. Mais avant de partir, débarrassez-vous de tout, pour mieux vous laisser envahir par leurs sens et leurs sons qui sont comme autant de parfums dont on s'enivre sans modération. Dernier conseil : commencez par le début car la fin ne mène pas loin. Georges Grignard naquit un jour quelque part, sans s'en rendre compte. Avant qu'il ne parle, il inventait déjà des mots et gribouillait. Plus tard, il fit les Beaux-Arts. Et joua la comédie au théâtre. Adorant écrire, il devint copywriter et conteur d'histoires, parfois bizzoires. Ses textes sont inspirés par son vécu, ses rencontres et ses multiples voyages que sa profession l'amena à entreprendre à travers le monde. Dans le ciel ou ailleurs, on peut faire autre chose que de tuer l'ennui, et c'est bien moins dangereux.

Depuis La Grande dépression des années 30, en passant par la Seconde Guerre mondiale, le maccarthysme et la guerre froide, l'auteur de Mort d'un commis voyageur et des Sorcières de Salem, dramaturge " de l'air du temps ", illustre dans ses pièces son opposition résolue à toutes les formes d'oppression économique, politique, intellectuelle ou morale. Critique éloquent du Rêve américain, il est une conscience du XXe siècle. La voix d'Arthur Miller est dérangeante : elle invite à réfléchir sur l'Histoire, la folie des hommes et sur un mythe qui, à tort ou à raison, continue de fasciner le monde.