Réflexions sur l'univers homosocoal dans Slpendid's de Jean Genet

C'est en définissant la plupart des relations entre hommes dans l'œuvre de Genet comme des relations homosexuelles que les critiques, depuis le Saint Genet, comédien et martyr de Sartre, s'embourbent dans une perspective hétéronormative et réduisent souvent l'univers littéraire de l'écrivain. Pour montrer l'étroitesse de cette perspective, cette étude applique à l'analyse de Haute Surveillance, les concepts de l'anthropologie sociale moderne sur la masculinité et démontre que c'est d'un jeu subtil entre différentes formes de masculinité qu'il s'agit. C'est en utilisant des critères propres à l'univers du genre masculin que l'on peut délimiter les différentes séquences de la pièce et en précisant les relations entre les trois protagonistes que l'on peut voir s'agencer les caractéristiques des masculinités tout au long du drame. Genet, dans la dernière version de sa pièce en 1985, a procédé à un rétrécissement du texte, du jeu et du drame qui, paradoxalement, lui a permis de concentrer encore plus l'enjeu de Haute Surveillance sur la recherche de leur identité masculine par ces trois hommes enfermés dans la raideur de leurs convictions. C'est en analysant les retouches les plus minimes entre le texte de 1965 et celui de 1985 que l'on peut décoder comment le jeu des masculinités prend sens et pourquoi la perspective homonormative donne sens à la dialectique étonnamment actuelle de cette pièce qui a été le premier et le dernier texte dramatique sur lequel a travaillé Genet.

Elle " est la seule et unique pièce de Genet dans laquelle le Pouvoir (l'Autorité, la Figure) tient le premier rôle et se montre à nu, dans la torpeur du sentiment de vide et la saveur du désir de Neutre qui l'habitent, l'angoissent et le disloquent. " Elle " signifie sans cesse à côté de ce qui est exprimé dans les dires, les gestes et les phantasmes de ce Pape de Folies Bergères ; c'est à l'intérieur et à l'extérieur de ce que le discours, le jeu et le drame donnent, en même temps, à comprendre, à voir et à sentir que ce texte dramatique de Genet nous invite à gamberger. " Elle " déplace ainsi la plupart des topoï et des perspectives du théâtre de Genet selon lesquels on a l'habitude d'interpréter ses pièces ; ce Pape, confronté à son image, nous entraîne dans l'à-côté, dans l'en-deçà, dans l'au-delà ou dans l'envers de ce que lui-même, et nous avec lui, croyons comprendre, voir ou sentir. " Elle ", c'est Genet se moquant de son public, de son sujet... et de lui-même, dans le texte le plus profondément superficiel de son théâtre. " Elle " est ce no man's land de la subversion par l'image dont nous avons tenté de parcourir les paradoxes dans les détails du texte, les nuances du jeu et les impasses du drame.

Ce choix de 32 poèmes paraissent représentatifs de l'inspiration et du style d'Ernst Josephson, poète suédois (1851-1906) autour de deux thèmes centraux : la Nature/l'amour et le chagrin/la mort. Jeune portraitiste plein d'avenir dès 1872, il parcourt l'Europe de la fin du XIXème siècle pour peindre et écrire. Il séjourne plusieurs années en France entre Paris, le Limousin et l'île de Bréhat. Son inspiration et son style restent scandinaves : il aime les forêts, les lacs et les rochers, éléments liés à une sorte de mélancolie typique de l'âme scandinave.