PREMIERES LECONS SUR LE TRAITE DES PRINCIPES DE LA CONNAISSANCE HUMAINE DE GEORGE BERKELEY

L'étude des arts et des cultures, parce qu'elle s'intéresse à l'engendrement et à la circulation des formes, est conduite à réfléchir sur le franchissement des frontières entre ces formes et sur la porosité entre les genres. Comment penser la circulation des formes, leurs échanges, leurs mélanges ? Ces formes sont-elles susceptibles d'être déformées, greffées, appariées ? Les hybridations du texte et de l'image fournissent un matériau parfait pour examiner la manière dont les frontières des arts, des genres, des techniques ou des supports s'échangent en permanence leurs déterminations. De l'illustration romantique à la bande dessinée, du roman-photo à l'album pour enfants, des revues d'avant-garde aux arts numériques, le champ des dispositifs iconotextuels moderne est large, et permet de nouer un vaste ensemble d'interrogations, La rencontre entre le texte et l'image constitue-t-elle par elle-même une " greffe ", ou un " hybride"? Produit-elle nécessairement des oeuvres mineures, ou monstrueuses? Favorise-t-elle des formes narratives spécifiques? Quelle place et quel rôle reconnaître aux formes de sur-hybridation à partir de l'hybridation iconotextuelle (adaptation des comics au cinéma, albums ou revues illustrées accompagnés d'objets, pop-ups, produits dérivés, etc.)?

A l'heure où un grand réalisateur américain porte à l'écran les aventures de Tintin d'Hergé, il convient de rappeler ce qu'une telle adaptation peut avoir de mutilant. Tintin, né de la ligne claire, a touché plusieurs générations pour sa capacité à mêler caricature et réalisme mais aussi à traiter du mouvement sur le seul mode de la fixité. Ce fut évidemment une aubaine pour Hergé, et non un handicap, comme le recours aux images mobiles voudrait nous le faire croire. Hergé, en outre, tout comme ses confrères maîtres de leur art, usa des espaces inter-iconiques où pouvaient s'agencer tous les raccords fantasmatiques possibles. Il n'était pas besoin d'être grand clerc pour prévoir que l'adaptation du cinéaste serait une trahison. C'est à l'économie graphique réelle de Tintin (sa version imprimée) qu'est consacré ce livre. Hergéologie est une descente dans la "profondeur" de l'oeuvre dont tout nous dit que, sous ses dehors parfois enfantins, les aventures du jeune reporter sont aussi une oeuvre pour les adultes. Une oeuvre: c'est-à-dire le travail d'un artiste. Outre une technique graphique et narrative époustouflante, Hergé est en effet un scénographe chez qui les gags (les plus drôles du monde), alternant avec les situations les plus tendues, font de ses histoires des modèles inégalés de "récitation".

Production emblématique des ateliers du Rhin, de Saxe et de Bavière, les grès allemands connaissent un véritable succès dans l'Europe de la Renaissance et jusqu'au XVIIIe siècle, notamment en Hollande et en Angleterre. Objets du quotidien, présents à la table des élites comme à celle des plus humbles et prisés pour leur solidité, ils sont également recherchés pour leur décor au ton politique ou moralisateur, inspirés de modèles iconographiques savants qui circulent alors sous la forme de gravures, de livres ou de plaquettes. Cet ouvrage constitue la première publication française sur le sujet depuis plus de quarante ans et propose de donner à la collection du musée national de la Renaissance, riche de près de quatre-vingt-dix pièces, sa juste place dans les arts décoratifs de l'époque moderne.

Les verres émaillés et dorés vénitiens ont fasciné les cours européennes à la fin du XVe siècle et au XVIe siècle. Leur succès a entraîné rapidement l'apparition d'ateliers travaillant ri la façon de tenue dans le reste de l'Europe. Ce phénomène pose des questions d'attribution complexes auxquelles est venu s'ajouter, au XIXe siècle, un engouement qui s'est traduit parla fabrication de pièces historicistes et de faux. Confrontant an et science, ce catalogue concrétise plus de dix années de recherches interdisciplinaires sur les verres émaillés, élargies aux productions françaises du XVIe siècle. Il accompagne une exposition exceptionnelle réunissant plus d'une centaine d'oeuvres et propose de nouvelles perspectives sur les transferts artistiques en jeu dans cette production prestigieuse.