A propos de Louis Verneuil (1893-1952)

L'importance de Michel Simon, disait jean Renoir, dépasse l'importance de ses rôles. C'est un personnage qui est grand en lui-même." Loin des coulisses, ce comédien hors pair fut également un homme hors du commun. Aucun des personnages qu'il a incarnés, au théâtre (plus de cinquante) comme au cinéma (près de cent), n'arrive en effet à la cheville de celui qu'il fut à la ville. Son meilleur rôle, c'est celui qu'il a écrit et mis en scène lui-même, sans l'aide d'aucun scénariste dialoguiste ni d'aucun réalisateur, jour après jour, et même post mortem. Claude Gauteur, qu'il honorait de son amitié, dresse ici le portrait le plus complet de Citizen Simon.

Renoir-Simenon, ce n'est pas seulement l'histoire d'une amitié qui durera cinquante ans mais aussi celle d'une oeuvre en perpétuel miroir. Une histoire dont porte trace une abondante correspondance riche d'idées et de découvertes, où se lit une même soif de justesse dans l'art. En 1932 déjà, Jean Renoir (1894-1979) porte à l'écran La Nuit du carrefour, septième roman de Georges Simenon (1903-1989) et fixe pour la première fois sur nos rétines la célèbre atmosphère faite de pluie, de nuit, de froid et de brouillard. Coïncidence hautement symbolique : c'est Pierre Renoir, le propre frère du réalisateur, qui incarne alors Maigret, le policier voué à la postérité, personnage complexe dont Simenon écrira justement qu'il est son double. II faut dire que les affinités ne manquent pas entre les deux artistes. Simenon, né en plein impressionnisme, observe un rapport à la lumière très proche de celui dont témoigne le fils d'Auguste Renoir dans ses films, et qui est un rapport critique, résolument tourné vers la "vérité intérieure" de l'être, qui montre l'envers du décor et, souvent, le glissement irrésistible vers la marginalité, la clochardise, comme le laissent transparaître des oeuvres telles que La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932). Une intransigeance qui n'a pas empêché les deux hommes de partager le rêve hollywoodien au gré de projets d'adaptation qui révèlent de manière frappante l'acuité de regard d'un Renoir en parfaite complicité avec un Simenon toujours plus secret et douloureux. II y a, enfin, le talent littéraire qu'affirme Renoir à travers de brillantes chroniques, sa biographie Renoir, mon père et son roman Les Cahiers du capitaine Georges.

Début septembre 1958, Claude Gauteur reçoit une lettre, à laquelle il ne s'attendait pas du tout, signée François Truffaut, qui s'apprête à tourner son premier film, Les Quatre cents coups. Vingt-cinq ans plus tard, il reçoit un ultime billet "de la part de François qui renaît à la vie et vous remercie pour le dernier album. À bientôt, j'espère, amitié" . Entre temps ce sont quelque vingt-cinq lettres qui sont révélées pour la première fois, et qui ajoutent, ici et là, une touche au portrait du célèbre cinéaste. Il y parle de la préparation de ses films, de la presse de l'époque, de ses confrères cinéastes et de leurs Åuvres en gestation, de ses lectures, des films qu'il voit, et aussi de ses amis Jean et Dido Renoir, à qui il rend visite en Californie. Cette correspondance apporte un supplément d'éclairage sur la curiosité toujours en éveil de François Truffaut et sur son sens de l'amitié.

Jean Renoir est considéré comme le plus grand des cinéastes français. Auteur de " Boudu sauvé des eaux ", " La Grande Illusion ", " Une partie de campagne ", " La Bête humaine ", " La Règle du jeu ", " Le Fleuve ", il a réalisé près de quarante films, dont plus de la moitié sont devenus des classiques. A travers ses articles, réunis ici par Claude Gauteur, Jean Renoir raconte ses rêves d'enfant et ses débuts dans le cinéma. Il nous fait partager ses grandes aventures cinématographiques et rend hommage à ses amis : Eric von Stroheim, Charlie Chaplin, Jacques Becker, Henri Langlois, Roberto Rossellini, Carl Dreyer. Il parle aussi de politique, de poésie ou de peinture dans les chroniques qu'il a publiées comme journaliste. Il explique enfin sa vision du cinéma et de la mise en scène, qui doit faire naître la " matière vivante " d'un film. Ses écrits témoignent tous de sa générosité et de sa belle simplicité. On découvre surtout un Jean Renoir formidablement lucide sur son travail comme sur l'évolution artistique, morale et politique de son temps.