Lecture du Banquet de Platon

Une chute dans l'escalier, une cheville qui enfle: direction les urgences. Marie a 78 ans, une vie familiale et associative riche et active. "Une vraie jeune fille", disent d'elle ses amis. Mais Marie ne sait pas que, selon l'hôpital qu'elle choisira, elle ressortira sur ses deux pieds ou grabataire. Quatre années d'enquête dans les milieux hospitaliers aboutissent à ce terrible constat: huit établissements sur dix sont incapables d'assurer une bonne prise en charge des seniors. La canicule de l'été 2003 n'aura été qu'un tragique révélateur de cette carence française, dont les auteurs dressent ici un tableau implacable. Car les plus de 75 ans sont les grands oubliés d'une époque qui se dope au "bien vieillir" grâce aux progrès scientifiques. En état de faiblesse physique, parfois mentale, souvent économique et sociale, les personnes âgées comme leurs familles doivent affronter au quotidien une véritable machine à broyer qui relève de l'euthanasie. Une machine administrative et médicale qui transforme chaque étape de l'existence d'un "vieux", du domicile à la maison de retraite en passant par l'hôpital, en autant de "pertes de chances"

Le centenaire de la fondation des Ecoles d'art américaines de Fontainebleau est l'occasion de célébrer une relation féconde entre les Etats-Unis d'Amérique et la France. Les Ecoles témoignent de la valeur universelle de la musique et de l'architecture, arts en mouvement qui s'enrichissent de la diversité des apports des cultures du monde. Ce livre bilingue français et anglais, conçu et illustré grâce à leurs archives, retrace leur riche histoire jusqu'à la période la plus récente. Les Ecoles d'Art américaines de Fontainebleau répondent à l'engagement du gouvernement américain de promouvoir, juste après la 1ère Guerre Mondiale, les échanges culturels avec la France. Elles sont alors installées dans l'aile Louis XV du château de Fontainebleau et offrent aux jeunes musiciens le meilleur de l'éducation musicale française avec des enseignants prestigieux (Ravel, Saint-Saëns, Dutilleux, Stravinsky... etc). En 1923 une école des beaux-arts s'ajoute à l'école de musique avec un enseignement en peinture, architecture et sculpture favorisant les échanges entre les disciplines artistiques. A partir de 1949, l'empreinte de Nadia Boulanger marque profondément l'organisation des enseignements : elle développe des méthodes originales d'apprentissage et demeure un des piliers de l'école jusqu'à la fin des années 1970.

Le roman du violon, par Alexis Galpérine, violoniste virtuose internationalement reconnu et éminent pédagogue : "La destinée de cet instrument me fascine par sa dimension romanesque, et j'ai voulu, c'est certain, aller d'un monde à l'autre, d'un univers à un autre, attentif aux différents langages musicaux et instrumentaux, sans entraves et si possible sans préjugés". Arrière-petit-fils de l'écrivain Léon Bloy, petit-fils du grand organiste Edouard Souberbielle, formé au Conservatoire de Paris et à la Juilliard School de New York, disciple de Ivan Galamian, Henryk Szeryng et Salomon Bernstein, Alexis Galpérine est le dépositaire de multiples héritages artistiques. Défenseur des grands concertos comme des répertoires oubliés, interprète privilégié de nombreux compositeurs contemporains, il passe avec le même bonheur du récital en solo aux plateaux de cinéma et de l'enseignement à l'écriture. Evoquant les centaines de rencontres qui ont marqué sa très riche carrière, il retrace dans ces entretiens avec son fils Nicolas toute une histoire du violon et de la musique, faisant preuve d'une mémoire phénoménale et d'indéniables talents de conteur. Chaque volume de la collection Dialogue, destinée à un large public, dévoile les arcanes de la transmission musicale ou chorégraphique, au fil d'une conversation avec un artiste dont le parcours est étroitement lié au Conservatoire de Paris, par la richesse de son enseignement et son implication dans la création contemporaine. Le dialogue permet de mettre en mots l'indicible du geste et de l'intuition artistique, pour mieux comprendre ce qui se joue entre l'interprète et le public, mais aussi les élèves qu'il forme et les créateurs qu'il rencontre.