Dali. Le Grand Paranoïaque

Le marché de l'art a été récemment ébranlé par un certain nombre d'affaires de faux qui ont mis en cause l'autorité des experts, des marchands, et ont même atteint les plus honorables institutions comme le musée du Louvre ou le château de Versailles. La presse s'en est emparée, le public s'en est délecté. Des fausses chaises de Marie-Antoinette achetées par le château de Versailles aux toiles de l'avant-garde russe saisies en Allemagne, des fausses peintures anciennes, réalisées en Italie, aux toiles abstraites américaines exécutées à New York, aucun domaine de l'art n'a été épargné. Les différentes histoires évoquées ici cherchent à expliquer comment les faussaires s'y prennent pour trouver le point faible des collectionneurs et des spécialistes et leur concocter exactement le faux sur lequel ils vont se ruer pour leur plus grand bonheur. Les dupes, victimes volontaires ? On le croirait à entendre leurs cris de joie lorsqu'elles découvrent l'objet de leur désir. Joie partagée par les faussaires lorsqu'ils encaisseront les sommes faramineuses qui sont en jeu.

Schiele "peintre maudit"? Victime de la société de son temps, jeté en prison, auteur d'une oeuvre à forte dimension érotique, tout est là pour que naisse la légende... Mais Jean-Louis Gaillemin a préféré chercher ailleurs la vérité de l'artiste: pour Schiele, il s'agit de reconquérir la forme, de recomposer le monde contre les forces de la mort. Enfant terrible dans la Vienne des années 1910, très vite affranchi de la stylisation décorative des artistes de la Sécessiontels que Klimt ou Moser, Egon Schiele trouve d'abord en lui le modèle le plus docile pour décomposer le corps à sa guise. Puis il entraîne ses autres modèles dans une exploration systématique du corps qui passe par celle du sexe. Masturbations, couples de jeunes femmes ou de très jeunes filles, les représentations se multiplient... D'abord schématique et violent, l'art de Schiele acquiert vers 1916 une qualité plastique et graphique qui permet aux corps et à la nature de se reconstruire. Alors qu'il affirme son "retour à l'ordre" avec de grandstableaux à ambition sociale, la mort l'emporte à 28 ans - touche ultime du destin d'un "éternel enfant", forcé de tout dire en l'espace de dix ans.

Évitant le piège de la chronologie, l'exposition remet en cause, par son approche thématique, la notion de design. En deux siècles de création, l'émotion l'emporte sur l'érudition. . RESSENTIR plutôt que réfléchir. Laisser parler son coeur au lieu de s'accrocher à son savoir. Vider sa tête de tout a priori, de toute référence établie pour être surpris. Voici une exposition qui remue et bouscule nos habitudes, pour traiter d'un thème aussi complexe - et ô combien sujet à révision ! - que le design.. Mis en scène avec humour et poésie, les objets parlent au corps plutôt qu'à l'esprit. Du voluptueux fauteuil rouge La Mamma enchaîné par son boulet, tel un corps de femme où se lover (UP5-UP6, Gaetano Pesce, 1969-1984), au canapé capitonné noir éclaté sur le sol et les murs, telle une flaque d'eau où se plonger (Pools & Pouf, Robert Stadler, 2004), jusqu'à la chaise longue en métal riveté de Marc Newson (Lockheed Lounge, 1985-1986), version futuriste de la méridienne de Madame Récamier où s'allonger de tout son long.. Ceux qui ont une vision sectaire du design ressortiront vraisemblablement troublés du Grand Palais. « Design contre design », titre volontairement provocateur, est un condensé au nectar subtil de courts circuits, de confrontations, de rapprochements et de dialogues composés par le commissaire Jean-Louis Gaillemin « pour éviter de raconter une histoire trop exhaustive et trop dense ».