L'oeuvre sculpté de Michel-Ange constitue une part majeure de l'activité artistique du grand maitre florentin. Si le David, la Pietà du Vatican ou le Moise sont présents dans l'esprit de chacun, d'autres de ses créations restent en revanche négligées ou ignorées, tandis que les origines de certaines continuent de faire débat. Ancien directeur du département des Sculptures du Louvre, Jean-René Gabarit a longtemps été confronté aux interrogations sur les sculptures de l'artiste et les attributions justifiées ou hypothétiques qui lui sont faites. Fruit de cinquante années de recherches et d'observations, cet ouvrage très richement illustré traite sous un nouvel angle l'oeuvre sculpté de Michel-Ange, entre oeuvres certaines, attributions discutées et interventions d'autres collaborateurs, et souligne l'emprise exercée au cours des siècles par ce maitre de la Renaissance sur d'autres sculpteurs, suscitant copies, démarquages, imitations inconscientes ou délibérées. Cette étude approfondie permet une nouvelle approche, plus concrète et plus claire, du génie de Michelangelo Buonarroti, qui se disait avant tout "sculpteur".
Nombre de pages
512
Date de parution
05/12/2025
Poids
300g
Largeur
237mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782878443479
Titre
Les sculptures de Michel-Ange
Auteur
Gaborit Jean-René
Editeur
FATON
Largeur
237
Poids
300
Date de parution
20251205
Nombre de pages
512,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
Si les Esclaves du Louvre doivent une part incontestable de leur gloire à l'extrême rareté des sculptures de Michel-Ange hors d'Italie, l'histoire de ces deux Captifs, liée à celle du mausolée que le pape Jules II avait commandé à Michel Ange, ainsi que le caractère énigmatique de leur signification ont sans aucun doute contribué à l'élaboration du mythe qui place l'Esclave mourant et l'Esclave rebelle au rang des rouvres les plus importantes du Louvre. Cet ouvrage, rédigé par l'un des plus grands spécialistes de la sculpture, nous fait pénétrer dans la Rome du XVIe siècle où l'effervescence de la création artistique de la Renaissance est à son apogée grâce, notamment, au soutien du monde politique et religieux. L'auteur nous invite à suivre la genèse de ces sculptures et de ce projet monumental qui occupa Michel-Ange quelque quarante ans. Cette entreprise nous permet d'approcher la pensée de ce génie, animé par une constante volonté d'innover, de proposer des solutions formelles inédites, de relever les défis les plus ambitieux et de se montrer incomparable.
Un siècle après la publication du livre fondateur de Paul Vitry et près d'un demi-siècle après celle de la monographie de Pierre Pradel, le congrès de Nantes des Sociétés historiques et scientifiques a été l'occasion, pour un groupe d'historiens d'art, de faire le point sur l'?uvre de Michel Colombe et plus encore sur le contexte dans lequel se développa son activité à la charnière du Moyen Âge et de la Renaissance.
Dans la ville (imaginaire) de Bargeviers, un parking de 250 places doit être construit pour redynamiser le centre-ville. Seul problème ? Il nécessite d'abattre un orme centenaire, véritable doyen des lieux. Un contresens, pour Lola et ses amis, qui déplorent un projet contraire à l'environnement, et pensent que Bargeviers devrait plutôt faire le pari de l'écologie. Réunions de crise, mobilisation des réseaux sociaux, emballement médiatique... Quel sera le résultat de leur lutte pour sauver l'arbre si cher à leur coeur ?
Cet album est une invitation à partir à la découverte de la vie, de la carrière et de l'oeuvre de Paul Cezanne, artiste de renom, membre du mouvement impressionniste, précurseur du cubisme, et l'un des peintres qui a initié, au tournant du XXème siècle, la modernité en peinture. Il retrace le parcours du peintre à travers l'étude d'une sélection de ses oeuvres et aide à se familiariser au fil des pages à l'évolution de l'art de Cézanne tout en abordant les grands thèmes cezanniens. Un album richement illustré, à lire en famille pour raconter la vie de Paul Cezanne et comprendre sa peinture à travers ses chefs-d'oeuvre.
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.
A l'occasion de l'exposition du Grand Palais qui met en scène la dernière et intense période de création d'Henri Matisse, entre 1941 et 1954, les Dossiers de l'Art vous proposent de redécouvrir toute la carrière de ce géant du XXe siècle, pourtant né bien avant Picasso et les fauves. Partant des années de formation marquées par la copie des maîtres et les leçons de Gustave Moreau, ce dossier retrace les grandes étapes qui ont jalonné les recherches du peintre et remis en question, à chaque fois, les rapports du dessin et de la couleur, sans jamais renoncer à la puissance expressive. Chefs-d'oeuvre commentés, analyse de thèmes récurrents et focus techniques complètent cette synthèse.