Yo-Kai Watch : Jibanyan à travers le temps !

Dans le Mexique du début du siècle, Tita, éperdument éprise de Pedro, brave les interdits pour vivre une impossible passion. À cette intrigue empruntée à la littérature sentimentale, Laura Esquivel mêle des recettes de cuisine... Adapté en film sous le titre Les épices de la passion, Chocolat amer s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde.4e de couverture : Dans le Mexique du début du siècle, en pleine tempête révolutionnaire, Tita, éperdument éprise de Pedro, brave les interdits pour vivre une impossible passion. À cette intrigue empruntée à la littérature sentimentale, Laura Esquivel mêle des recettes de cuisine. Car Tita possède d'étranges talents culinaires : ses cailles aux pétales de rose ont un effet aphrodisiaque, ses gâteaux un pouvoir destructeur. L'amour de la vie est exalté dans ces pages d'un style joyeux et tendre, dont le réalisme magique renvoie aux grandes oeuvres de la littérature latino-américaine. Chocolat amer, adapté en film sous le titre Les épices de la passion, s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde.

L'auteur de Chocolat amer, best-seller mondial, mêle le sourire aux larmes, la sensualité à la sensibilité. Elle nous offre, en hommage à son père, l'histoire d'une passion, entre tragédie et bonheur de vivre.4e de couverture : «Ce qui m'émeut le plus dans les paroles, c'est leur capacité à transmettre de l'amour. Tout comme l'eau, les paroles se prêtent extraordinairement bien à la conduction du courant électrique. L'énergie amoureuse possède un énorme pouvoir transformateur, et mon père en avait à revendre.» En plongeant dans le passé de sa famille, Lluvia ressuscite une étonnante histoire d'amour. Celle qui unit Luca, d'origine bourgeoise, au télégraphiste Julio, capable de percevoir les pensées de ceux qui l'entourent. Pourquoi se sont-ils séparés ? Lluvia saurat-elle les réconcilier ? L'auteur de Chocolat amer, best-seller mondial, mêle le sourire aux larmes, la sensualité à la sensibilité. Elle nous offre, en hommage à son père, l'histoire d'une passion, entre tragédie et bonheur de vivre.

Ce livre est une réflexion sur la constitution de l'art en tant que champ autonome, processus développé tout au long du XVIIIesiècle et approfondi aux XIXe et XXe siècles. La façon dont ce champ est mis à l'épreuve durant les dernières décennies est par la suite analysée. À partir de sources diverses - philosophiques, théoriques, critiques ainsi que d'écrits d'artistes -, sont délimités les différents enjeux autour de la question de l'autonomie de l'art, notamment celui de son rapport dialectique avec cette autre question majeure, la souveraineté de l'art. L'idéologie de l'autonomie de l'art, ainsi que sa mise en question à partir des années 60, sont analysées à partir des éléments du monde de l'art que sont l'artiste, le récepteur, l'œuvre d'art et l'histoire de l'art. Ceci afin de mieux dégager les points de contact et surtout les différences entre ces deux paradigmes esthétiques.