Fécondité et accouchement au Cameroun et en Afrique d'hier à demain. Perceptions, pratiques et mutat

RESUME : "Lettres de Paul Gauguin à Georges-Daniel de Monfreid" est une plongée fascinante dans l'esprit du célèbre peintre post-impressionniste Paul Gauguin. A travers cette correspondance, le lecteur découvre non seulement les réflexions artistiques de Gauguin, mais aussi ses préoccupations personnelles et ses aspirations. Les lettres échangées avec Georges-Daniel de Monfreid, lui-même artiste polyvalent, révèlent une amitié profonde et une complicité intellectuelle. Gauguin partage ses impressions sur la vie en Polynésie, ses luttes financières, et ses critiques du monde de l'art parisien. Ces écrits sont une fenêtre ouverte sur l'évolution de l'art moderne, où Gauguin exprime ses idées novatrices sur la couleur, la forme et le symbolisme. Le dialogue entre les deux artistes offre une perspective unique sur les défis et les triomphes de la création artistique à la fin du XIXe siècle. Ce livre est une ressource précieuse pour comprendre l'impact de Gauguin sur l'art et sa quête incessante de nouvelles formes d'expression. L'AUTEUR : Paul Gauguin, né en 1848 à Paris, est une figure emblématique du post-impressionnisme. Après une carrière dans la finance, il se consacre pleinement à la peinture dans les années 1880. Influencé par l'impressionnisme, Gauguin cherche rapidement à s'en détacher pour explorer des formes d'expression plus symboliques et émotionnelles. Ses voyages à Tahiti et en Polynésie française marquent un tournant dans son oeuvre, l'incitant à utiliser des couleurs vives et des motifs exotiques. Ces expériences enrichissent son style et le positionnent comme un précurseur du primitivisme. Georges-Daniel de Monfreid, né en 1856, est un artiste français aux multiples talents, connu pour sa peinture, sculpture, et ses travaux en céramique et verrerie. Ami proche de Gauguin, Monfreid joue un rôle crucial dans la promotion de son oeuvre en France. Leur correspondance témoigne de l'influence mutuelle qu'ils ont exercée l'un sur l'autre, et de leur engagement pour l'innovation artistique. Ensemble, ils ont contribué à façonner la scène artistique de leur époque, laissant un héritage durable dans l'histoire de l'art.

Après Entrevoir (1980) et Le front contre la vitre (1987), ce nouveau recueil de Paul de Roux, qui rassemble près d'une centaine de poèmes, vient souligner à la fois l'unité de ce qu'on peut appeler maintenant une oeuvre, et la capacité de renouvellement de son auteur. Mais sans ostentation ni virage : par la maîtrise croissante d'une expression qui n'a cessé de gagner en force persuasive, tandis qu'elle semblait se faire plus transparente et plus discrète. La justesse est partout : dans les images qui ne sont jamais sollicitées pour elles-mêmes ; dans la retenue sans crispation de la phrase ; dans le vers qui, aussi peu réductible à la prose qu'à un mètre régulier, définit souplement sa propre mesure. Avec une sorte d'assurance tâtonnante, les poèmes de Paul de Roux épousent le mouvement délicat mais irrésistible qui fait s'y matérialiser les mots, comme font les objets, les pensées et les émotions dans la lumière de l'aube.

Paris, capitale des Années folles. Malgré l'effervescence littéraire et artistique, le poète Paul Eluard est rongé par une douleur intime : sa femme, Gala, est éprise du peintre Max Ernst et s'éloigne peu à peu de lui. Il écrit alors ces textes, qui comptent aujourd'hui parmi les plus beaux poèmes d'amour. A la fois itinéraire sentimental et poétique, Capitale de la douleur retrace les tribulations du trio amoureux et le cheminement qui, du dadaïsme, conduira Eluard au surréalisme. - Le texte intégral de l'oeuvre accompagné de notes de bas de page - Neuf fiches pour faire le tour de l'oeuvre 1. Eluard en 20 dates 2. L'oeuvre dans son contexte 3. La structure de l'oeuvre 4. Les grands thèmes de l'oeuvre 5. En quête de surréalité 6. Une poésie entre tradition et innovation 7. Eluard, de dada au surréalisme 8. Citations 9. Eluard et la peinture surréaliste - Pour préparer l'oral du Bac Des lectures analytiques au fil de l'oeuvre - Pour préparer l'écrit du Bac Un sujet complet - Deux groupements de textes 1. Blasons amoureux 2. "Qu'est-ce que le surréalisme ? " Tout pour réussir le Bac.

La Chèvre Jaune" de Paul de Musset est une oeuvre qui se déroule en Sicile, où le jeune chevrier Cicio mène une vie simple mais heureuse avec sa chèvre préférée, Gheta. Cicio, âgé de seize ans, gagne sa vie en vendant du lait de chèvre à Syracuse, tout en s'occupant de sa vieille mère. Sa vie bascule lorsqu'il rencontre Angélica, la fille du notaire Mast'-André, et en tombe éperdument amoureux. Leur amour est réciproque, mais il est rapidement confronté à l'opposition du père d'Angélica, qui ne veut pas d'un gendre sans fortune. Mast'-André, avec l'aide d'un juge corrompu, accuse Cicio de vol pour l'éloigner de sa fille. Cicio est arrêté, mais parvient à s'échapper grâce à l'aide d'un muletier complice et à la ruse de sa chèvre Gheta. Malgré les obstacles, Cicio reste déterminé à retrouver Angélica et à surmonter les injustices qui se dressent sur son chemin. Le récit explore les thèmes de l'amour, de la lutte contre l'injustice et de la détermination face à l'adversité, tout en offrant une peinture vivante de la vie en Sicile au XIXe siècle.