NOUVELLES NATURISTES

A l'aune de nos libertés en péril, l'exposition "L'art dégénéré" au musée Picasso de Paris, qui fut orchestrée comme une campagne publique de diffamation et de destruction massive de l'art moderne, entre en résonance avec cet essai consacré au peintre expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner (1888-1938). Son auteur ne cache pas ses affinités électives avec cet artiste multipiste, immense provocateur contre l'art établi et académique, par les représentations de ses nus en liberté, tant en atelier que dans la nature. Sans pour autant renier ses parts d'ombre à la lumière de son époque charnière. Depuis la création du Groupe "Die Brücke" Le Pont, en tant que jeunesse révoltée contre le joug de l'Empereur et de ses pères, jusqu'à sa période Berlinoise de tous les chocs culturels et la guerre de 14-18 où, comme "engagé volontaire" il ne se remettra jamais de ce traumatisme, jusqu'à son refuge à Davos en Suisse et l'évolution de son art. Au final , son existence écourtée s'achève par son suicide à l'âge de 58 ans, alors qu'il était considéré alors comme un artiste "dégénéré" par le régime nazi.

Le Malade imaginaire" de Molière est une comédie-ballet en trois actes qui met en scène Argan, un hypocondriaque obsédé par sa santé. Persuadé d'être gravement malade, Argan multiplie les consultations médicales et les traitements, au grand dam de sa servante Toinette, qui tente de lui faire entendre raison. L'intrigue se complexifie lorsqu'Argan décide de marier sa fille Angélique au jeune Thomas Diafoirus, fils de médecin, dans l'espoir de bénéficier de soins gratuits. Cependant, Angélique est secrètement amoureuse de Cléante. Béralde, le frère d'Argan, intervient pour tenter de raisonner le malade imaginaire et déjouer ses plans. Molière déploie tout son génie comique à travers des situations burlesques et des dialogues savoureux. Il critique avec verve la crédulité des patients et l'incompétence de certains médecins de son époque. Les personnages hauts en couleur, comme la rusée Toinette ou le pédant Thomas Diafoirus, ajoutent à la vivacité de la pièce. La pièce culmine avec la célèbre cérémonie d'intronisation d'Argan comme médecin, une scène burlesque mêlant latin macaronique et danses extravagantes. Cette scène finale, écrite en partie en latin de cuisine, est un chef-d'oeuvre de satire et d'humour. "Le Malade imaginaire" est une oeuvre à la fois divertissante et profonde, qui aborde des thèmes universels comme l'amour, la mort, et la relation entre l'esprit et le corps. Molière y livre une réflexion sur la médecine de son temps, tout en explorant les travers humains avec une acuité remarquable.

Saluons l'initiative de Pascal Poinsenot qui confie à son fidèle double Paul Ermio le soin de nous rappeler que les mots n'ont de réalité que s'ils sont portés par des actes et une volonté farouche d'en préserver le sens profond. Alors et alors seulement ils deviennent vrais, audibles, crédibles... Mots fondateurs si souvent écrits en lettres de sang au fil de l'Histoire, du sang de ces femmes et de ces hommes semeurs d'espoir, bâtisseurs de meilleurs demains ; mots clefs portés par le législateur dans sa mission première ; mots liens qui nous relient, de l'intimité de notre vie privée à notre cheminement en société.

Une nouvelle comédie musicale sur Jeanne Mance. JJeanne Mance ? Aujourd'hui, en avril 2017, pour le 375ème anniversaire de la fondation de Montréal, notre auteur dramatique récidive avec une comédie musicale retraçant le parcours des fondateurs de Ville-Marie. Chaque personnage est planté dans son vrai rôle historique laissant passer toute cette humanité, toute cette force, toute cette énergie pour créer la future grande ville de Montréal. Jeanne Mance a souvent été dans l'ombre, mais elle a acquis sa vraie ampleur en 2012 quand la ville de Montréal lui donna le titre de fondatrice à l'égal de Paul de Chomedey de Maisonneuve. Que vive Jeanne en toute liberté. Bruno Sillard ( Ecrivain et journaliste, à Paris le 12 avril 2017. )