
Jean-Charles Moreux. Architecte-décorateur-paysagiste
Jean-Charles Moreux 1889-1956. Grand, profil de Romain, alliant l'élégance aristocratique à la force du paysan, c'est ainsi qu'apparaît Jean-Charles Moreux aux yeux de ses contemporains. Après des études d'ingénieur, il opte pour l'architecture et obtient son diplôme à l'Ecole des Beaux-arts de Paris en 1922. Il se lie d'amitié avec André Lurçat et, sous son influence, se passionne pendant quelques années pour l'architecture puriste. En 1930, il adhère à l'union des artistes modernes. Dès 1923, il dessine des meubles très architecturés, conçus selon des tracés régulateurs. S'il étudie des Modèles d'habitations à bon marché et des meubles standard, il travaille parallèlement pour des mécènes tels le couturier Jacques Doucet, le baron Robert de Rothschild, le vicomte Charles de Noailles. En 1926, sa rencontre avec Bolette Natanson, la fille d'Alexandre Natanson, fondateur de la " Revue blanche ", est déterminante pour l'évolution de son art. Elle l'introduit dans un milieu d'intellectuels, d'artistes et de musiciens. Ils voyagent et travaillent ensemble. C'est au retour d'un voyage en Italie avec Bolette qu'il commence à intégrer dans ses créations des références à l'Antiquité romaine, à la Renaissance et au baroque. Tous deux férus d'histoire naturelle, ils inventent des compositions surprenantes à partir de papillons, de coquillages, d'oiseaux naturalisés. Ils ouvrent, dira Marcel Zahar, " les portes du Merveilleux ". Convaincu que l'artiste doit lutter contre l'uniformité du monde industriel, Moreux se tourne vers la tradition classique et s'inspire librement des ?uvres de Ledoux et de Palladio ; il s'impose comme ensemblier, architecte-scénographe, muséographe et créateur de jardins. Dans les nombreux jardins urbains qu'il dessine, seul ou avec les frères Véra, il met l'accent sur l'approche géométrique, l'économie des végétaux et les illusions de perspective obtenues par des jeux de miroirs. Le jardin public des Gobelins, qu'il réalise à Paris en 1938, se présente comme une puissante alliance d'éléments baroques et de tracés classiques. Nommé architecte en chef des Bâtiments civils et palais nationaux, il est chargé de réaménager des galeries de peinture du musée du Louvre, et plus particulièrement le décor de la galerie Médicis. Un itinéraire singulier en fait, avec Emilio Terry, André Arbus et Louis Süe, l'un des artistes les plus originaux de la première moitié du XXe siècle. Ce livre trace le parcours de Jean-Charles Moreux dans sa diversité : architecture, décoration, mobilier et jardins.
| Nombre de pages | 375 |
|---|---|
| Date de parution | 16/01/2001 |
| Poids | 2 400g |
| EAN | 9782909283449 |
|---|---|
| Titre | Jean-Charles Moreux. Architecte-décorateur-paysagiste |
| Auteur | Day Susan ; Foucart Bruno ; Gastou Yves |
| Editeur | NORMA |
| Largeur | 0 |
| Poids | 2400 |
| Date de parution | 20010116 |
| Nombre de pages | 375,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

L'univers illustré de Tolkien
Day David ; Gardeil CamilleUn hommage visuel au monde de Tolkien, de ses vastes paysages a ses batailles épiques, en passant par ses créatures terrifiantes, ses héros, ses peuples et ses armées. Les oeuvres de Tolkien inspirent les artistes depuis des années, et ont donné naissance à une myriade d'interprétations des mondes riches et magiques qu'il a imaginés. L'univers illustré de Tolkien réunit des oeuvres et des essais d'illustrateurs, de peintres et de graveurs, ainsi que des textes fascinants et savants de David Day, expert de Tolkien. Cet ouvrage constitue un sublime guide de référence pour tous les admirateurs des oeuvres de Tolkien, de son monde et du génie créatif que sa vision a inspiré.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER32,50 € -
La nuit leur appartient Tome 1 : Les rêves n'ont jamais été aussi brûlants
Day Sylvia ; Dolisi FlorenceElle ne le rencontre que dans le monde évanescent des rêves. Pourtant, Lyssa Bates n'a jamais ressenti une telle attirance. Et si elle sait parfaitement que cet homme aux yeux d'un bleu magnétique n'est qu'un fantasme, elle n'arrive pas à l'oublier... Jusqu'au jour où il se présente sur le pas de sa porte. Bien qu'elle brûle de lui appartenir, céder à cette tentation pourrait être fatal. Car Aidan Cross n'est pas un homme comme les autres, et la passion qui les consume est non seulement impossible... mais interdite.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER7,70 € -
Fandom Tome 1
Day Anna ; Gros EmmanuelRésumé : Imaginez que vous puissiez vous glisser dans la peau de votre héroïne préférée... Katniss, par exemple ! Le rêve, non ? Du moins, jusqu'à ce que vous vous rendiez compte que vous êtes incapable de tirer à l'arc ou de grimper aux arbres, et que vous n'avez pas le moindre instinct de survie. Mais pas de panique, vous pouvez toujours choisir de retourner à votre petite vie tranquille de fan, dans le monde réel. Ce qui n'est malheureusement pas le cas de Violet, coincée dans son roman favori...Sur commandeCOMMANDER18,90 € -
Fandom Tome 2 : Le soulèvement
Day Anna ; Rosson ChristophePlongez dans la fan-culture avec la suite captivante de Fandom ! Un an après les événements du Comic-Con de Londres, Violet, Alice et Katie sont saines et sauves mais ont perdu tout souvenir de leur aventure dans l'univers de La Danse des pendus. Nate, lui, est plongé dans le coma, coincé dans le livre. Mais quand sa soeur et ses amies recouvrent la mémoire, elles n'ont d'autre choix que d'affronter leurs peurs pour voler à son secours... au péril de leur vie, car un nouvel écrivain de fanfiction fait son apparition et semble décidé à donner un regain de drame à sa dystopie préférée.Sur commandeCOMMANDER17,90 €
Du même éditeur
-

Charlotte Perriand et le Japon
Barsac Jacques ; Viatte Germain ; Brunhammer YvonnInvitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture ancestrales, conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. L'élaboration de son "art d'habiter", qui modifia profondément la manière de vivre des Français dans les années 50, est née des réflexions qu'elle a menées pendant sa mission au Japon. En retour, elle a contribué avec passion, à travers ses interventions dans les ateliers de production, au renouveau de l'artisanat japonais. "De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c'est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais", a déclaré le grand designer Sôri Yanagi, qui fut son assistant. Ses expositions au Japon, "Sélection, Tradition, Création" (1941) et "Proposition d'une synthèse des arts" (1955), qui eurent un grand retentissement, ses publications et ses études, ses réalisations à Tôkyô, la maison de Jacques Martin (1953), l'agence Air France (1959), ou à Paris, la résidence de l'ambassadeur du Japon (1966-1969), le showroom Shiki Fabric House (1975) et la maison de Thé à l'Unesco (1993) sont autant de témoignages des liens entre cultures occidentale et japonaise et de leur enrichissement réciproque. L'ouvrage, qui révèle la liberté de pensée de cette grande créatrice face aux enjeux d'une période complexe, est d'un enseignement précieux pour les nouvelles générations d'architectes et de designers, mais aussi pour l'homme d'aujourd'hui.Sur commandeCOMMANDER49,00 € -

L'Art déco France-Amérique du Nord
Bréon EmmanuelAvec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel. Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Ile-de-France et Normandie, des grands décorateurs français comme Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie. Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris dès le début du xxe siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première Guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K. Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Edgar Brandt, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot... Les recherches inédites de cet ouvrage dévoilent une émulation réciproque qui s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller. Trente-sept textes et 350 illustrations permettent de découvrir les liens uniques qui unissent la France et l'Amérique, depuis la statue de la Liberté de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow" .Sur commandeCOMMANDER45,00 € -

L'oeil en rut. Art et érotisme en France au XIXe siècle
Maingon ClaireNudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, ou obscénité. Durant le XIXe siècle, l'érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l'essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse ou la lithographie. Ce genre est principalement produit par des artistes masculins, à destination d'un public qui l'est aussi. La littérature fantasme sur les rapports amoureux entre les peintres et leurs modèles, la photographie de nu devient un enjeu commercial, le réalisme dévoile la crudité du corps et les dessinateurs ne cessent de croquer les impudeurs de la femme. Fruit d'une recherche longue et méticuleuse cet ouvrage revient sur les grandes réflexions menées sur le thème de la nudité dans le champ de l'histoire de l'art et de l'histoire des sensibilités. Il étudie la réception de cette nudité en France, en s'appuyant des sources documentaires et iconographiques renouvelées (oeuvres méconnues, dessins et photographies, journaux et revues, ouvrages, archives, textes de lois) et permet de mieux comprendre cette histoire de l'art érotique du xixe siècle, longtemps pérennisée par le seul goût de la description. En replaçant les oeuvres dans leur contexte, en comparant les expressions et les esthétiques, et étudiant la culture visuelle du temps, Claire Maingon ouvre de nouveaux champs de réflexion, tout en permettant de faire découvrir des artistes méconnus ou oubliés tels que Broc, Gavarni, Makart, Beaumont, Dubufe, Galimard, Ranft, Eakins ou Lambeaux, aux côtés des grands noms de l'histoire de l'art du xixe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet, Manet, Rodin, Gérôme, Falguière, Forain, Gervex.Sur commandeCOMMANDER45,00 € -

Vivre l'Orient
Sadek Désirée ; De Laubier GuillaumeGrâce aux exceptionnelles photographies de Guillaume de Laubier réalisées depuis plus de dix ans, Vivre l'Orient revisite la diversité de l'art de vivre, de l'architecture et du design oriental aujourd'hui, de l'Egypte à la Tunisie, en passant par le Liban, la Syrie, la Jordanie, la Turquie, l'Arabie saoudite, Bahreïn, les Emirats arabes unis, le Qatar mais aussi la Mauritanie et le Maroc. Cet Orient a été le théâtre de voyages et d'aventures extraordinaires, un ailleurs lointain, magique et inaccessible. Aujourd'hui encore, il suffit de l'évoquer pour faire apparaître un décor de dorures et de pierres précieuses. Pays du lait et du miel, des parfums enivrants et du faste sans limite, l'Orient est aussi celui du dénuement et de la pureté du désert aux couleurs ocres. Ses palais et demeures affichent la richesse du savoir-faire ancestral, et abritent aujourd'hui une variété d'influences empruntant autant à la décoration occidentale qu'aux traditions et arts locaux. Ces mélanges détonants donnent naissance à une identité à la fois singulière et haute en couleurs. Il en est de même pour les gratte-ciels, musées et demeures modernes qui fleurissent dans cet Orient contemporain et révolutionnent l'architecture et le design du monde arabe.Sur commandeCOMMANDER45,00 €
De la même catégorie
-

Louis I Kahn
McCarter Robert ; Crevier RichardLouis I. Kahn (1901-1974) est l'un des architectes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Ses créations se sont démarquées du modernisme international pour développer un style monumental et express.Une monographie érudite et approfondie qui présente la vie et l'oeuvre de Louis I. Kahn.Détaille ses oeuvres majeures comme le Kimbell Art Museum, la Yale University Art Gallery et le Salk Institute for Biological Studies, mais aussi des bâtiments moins connus, tels que l'Assemblée nationale de Dhaka, au BangladeshRichement illustré de photographies, de documents d'archive et de projets inédits.Inclut une liste exhaustive de ses projets, répertoriés par William Whitaker à partir des Louis I. Kahn Archives de University of Pennsylvania: 231 projets sont dénombrés, dont 30 n'avaient pas encore été attribués à l'architecteSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER59,95 € -

Archi brut
Chadwick PeterRésumé : Archi Brut est un éloge inédit au brutalisme, style architectural qui fascine autant qu'il séduit. Au travers de réalisations brutalistes allant du début du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le brutalisme afin de lui redonner toute sa popularité. Archi Brut met en lumière nombre de joyaux pratiquement inconnus de ce style architectural et met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de célèbres architectes brutalistes comme Le Corbusier, Marcel Breuer et Paul Rudolph. Archi Brut présente aussi des architectes contemporains parmi les meilleurs au monde, comme Zaha Hadid, Jean Nouvel et Steven Holl, dont les travaux peuvent être considérés comme appartenant à la tradition brutaliste. Véritable recensement mondial de l'architecture brutaliste, Archi Brut invite à la découverte de réalisations remarquables en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Azerbaidjan, au Canada, au Chili, en Chine, en Corée du Nord, en Géorgie, au Guatemala, en Inde, en Islande, en Israël, au Népal ; en Norvège, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Serbie, à Singapour et en Suède - sans oublier, les Etats-Unis et l'Europe, de l'Est et de l'Ouest.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,95 € -

Rouge. Architecture monochrome
Paul Stella ; Hillairet Marie-LineRésumé : 1 couleur, 1 300 ans, 150 structures. Un regard inédit sur la beauté et sur l'éclat de la couleur rouge dans l'architecture, avec des réalisations signées entre autres Lina Bo Bardi, Steven Holl, Frank Gehry, Tadao Ando, Jean Nouvel et Philip Johnson. Rouge : Architecture monochrome présente des musées, installations artistiques, maisons de campagne, temples, théâtres, écoles et usines, offrant un nouveau regard sur le monde bâti à travers l'esthétique de la couleur rouge.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,95 €

