Pourquoi enseigner la musique ? Propos sur l'éducation musicale à la lumière de l'histoire, de la ph

Musique et liberté au siècle des Lumières Suivi d'une édition critique et moderne de De la liberté de la musique de d'Alembert En ce XVIIIe siècle français, où s'opposent les genres nobles et vernaculaires, tragiques et corniques, sérieux et bouffons à travers le conflit des styles nationaux, philosophes et esthètes, musiciens et spectateurs prennent conscience des enjeux politiques dont la musique est le symbole. C'est cet art suprême qu'il importe de sceller ou de libérer. Au milieu du siècle, d'Alembert, coéditeur avec Diderot de la grande Encyclopédie, entrevoit déjà l'effondrement de la monarchie en examinant la portée prémonitoire de l'art musical : "Toutes les libertés se tiennent et sont également dangereuses. La liberté de la musique suppose celle de sentir, la liberté de sentir entraîne celle de penser, la liberté de penser celle d'agir, et la liberté d'agir est la ruine des Etats" ; Par l'analyse des oeuvres scéniques mises en cause et par leur contextualisation historique, Claude Dauphin démontre combien ce glissement des passions musicales à la raison d'Etat a pu représenter une provocation antimonarchique aux conséquences insondables. Ce livre retrace aussi le singulier parcours musical de Jean Le Rond d'Alembert (1717-1783).

Histoire du style musical d'Haïti représente l'ouvrage le plus considérable qui ait jamais été écrit sur la musique haïtienne et sur la diversité de ses pratiques. L'auteur y aborde les traditions paysannes — le vaudou, les instruments coutumiers, le conte chanté rural —, la musique populaire de danse urbaine, les genres et les formes de la musique classique. Ecrire sur la musique d'un pays, c'est être attentif aux répertoires, aux instruments, aux conceptions du beau et de la création ainsi qu'aux moments charnières de l'histoire. Ouvrage fondamental pour découvrir et comprendre la musique des Haïtiens, Histoire du style musical d'Haïti conjugue recherche, analyse, anthologie et réflexion critique.

Avec la publication de ce 'Dictionnaire de musique' en 1767, Rousseau aura doté le domaine musical d'un ouvrage somptueux dont l'importance se compare à celle d''Émile' pour l'éducation, du Contrat social pour les sciences politiques et sociales, de la 'Nouvelle Héloïse' pour la littérature. On oublie à tort qu'avant de se lancer dans la philosophie et dans la littérature Rousseau était musicien. Dans ses écrits sur la musique, plus qu'ailleurs, le « fondateur des sciences de l'homme » soutient une théorie relativiste et comparatiste des cultures humaines. La musique lui paraissant d'emblée la sphère idéale pour discuter du règne des universaux et des particularismes, il est amené à engager une lutte implacable à l'encontre de la théorie du déterminisme acoustique selon laquelle l'harmonie tonale serait le signe d'un état supérieur du progrès humain. Cette édition moderne du 'Dictionnaire de musique' de Jean-Jacques Rousseau présente deux caractéristiques. Elle est, en premier lieu, une édition comparée du 'Dictionnaire de musique' et des articles de musique que Rousseau avait écrits, en 1749, pour la grande 'Encyclopédie' de Diderot et d'Alembert. En second lieu, il s'agit d'une édition critique, une équipe de musicologues s'étant penchée sur ces textes pour en interpréter les contenus et valider l'apport de Rousseau au domaine des connaissances musicales.