La sécurité et la sûreté des lieux de spectacles. Recueil des textes de référence pour les exploitan

Depuis la musique mécanique et l'introduction de la phono-graphie dans les années 1850, jusqu'aux bouleversements liés au numérique à la fin des années 1990, cet ouvrage retrace l'histoire de l'industrie musicale en France. L'auteur montre comment la musique enregistrée est devenue au XXe siècle une marchandise centrale de la culture sonore occidentale. Pour chacun des supports matériels (cylindre, 78 tours, vinyle, CD), il s'intéresse aux techniques d'enregistrement et de duplication (mécaniques, électriques puis numériques), aux secteurs et modèles économiques (éditions phonographique et musicale, production de spectacles, gestion d'artistes) et aux mouvements culturels. Il adopte une analyse critique et interdisciplinaire de cette filière en constante mutation, afin d'apporter différents éclairages historiques sur ses enjeux contemporains liés au numérique.

Guide pratique de la production et de l'organisation de spectacles vivants présente : le cadre légal, les formes juridiques et fiscales des entreprises de spectacles, l'entrepreneur de spectacles employeur et le régime des intermittents du spectacle. Qu'est-ce qu'un entrepreneur de spectacles ? Quel est le cadre légal, fiscal et social de cette activité ? Conçu pour répondre à ces questions, Profession entrepreneur de spectacles est l'ouvrage de référence pour appréhender l'organisation de spectacles dans toute sa diversité. Utile aux tourneurs, producteurs, diffuseurs, agents artistiques, managers, organisateurs occasionnels et à la nouvelle génération d'acteurs culturels, ce vade-mecum détaille les pratiques légales, sociales, fiscales, organisationnelles et structurelles nécessaires à la création, la production et la diffusion du spectacle vivant. Cette édition réactualisée intègre les modifications et évolutions réglementaires récentes concernant la pratique en amateur, le décret bruit, les réformes du droit du travail et de la formation professionnelle, ainsi que les nouvelles dispositions applicables dans le cadre de la réforme des licences d'entrepreneurs de spectacles vivants.

Résumé : Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse en particulier aux responsables des établissements de type N de 5e catégorie (cafés, hôtels, restaurants) et des petits lieux organisant des spectacles, à qui la législation en vigueur demande de déclarer cette activité en tant que (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ces personnes doivent avoir suivi une formation courte à la sécurité adaptée à la nature de ces lieux. Boîte à outils synthétique, ce guide sert de support pédagogique à la formation réduite agréée par le ministère de la Culture, favorise l'autonomie des personnes dans la recherche d'informations une fois retournées dans leur établissement et leur fournit les textes législatifs nécessaires à une meilleure gestion de leurs activités. On y abordera tout particulièrement les responsabilités, l'environnement juridique, les niveaux sonores, le management des risques, la santé et la sécurité au travail, l'accessibilité, ou encore le règlement incendie.

Résumé : Guide pratique des principes de développement durable à destination des professionnels du spectacle, de la culture et de l'événementiel. En mai 2022, nous avons franchi la sixième des neuf limites planétaires garantissant un écosystème viable. Dans ce contexte, le spectacle vivant doit s'emparer des enjeux clés que sont la crise climatique, la raréfaction des ressources naturelles et les inégalités sociales. Pour accompagner la transformation nécessaire du secteur culturel, L'organisation d'événements engagés et responsables réévalue nos modes de fonctionnement. Il incite à la création d'un nouveau modèle, capable d'assurer sa résilience et son adaptation dans le futur. Fruit d'un travail d'équipe, cet ouvrage détaille, sous la forme d'un processus en six étapes, la façon dont chaque organisation peut mettre en place une démarche environnementale et sociale globale, cohérente, crédible et pérenne. Illustré par des témoignages d'acteurs engagés (organisateurs, producteurs, gestionnaires de lieux de spectacles, prestataires et institutions), ce guide pratique permet d'appréhender de façon très concrète l'ensemble des problématiques auxquelles les professionnels du spectacle vivant et leurs partenaires sont confrontés, et relate les inspirantes initiatives d'ores et déjà déployées sur le terrain pour relever les défis de demain. Avec les contributions de Marie-Liesse Dovergne, Caroline Durand-Gasselin, Matthieu Joubert, Xavier Parenteau, Julie Tinetti et Laetitia Zappella.