Cumulus & fils

Monter un film : geste accompli dans une chambre obscure où nul spectateur ne se risque, même à pas feutrés. Des jours, des semaines, des mois d'un travail précis jusqu'au 1/24 de seconde et gigantesque par la somme des réflexions, des essais, des renoncements, des doutes et des intuitions nécessaires pour métamorphoser des dizaines d'heures de rushes fragmentés en une unique continuité : le film.

L'actualité éditoriale des essais politiques nous offre rarement des textes qui véritablement surprennent, bouleversent, interrogent. Il y en a encore moins qui ne soient pas simplement l'expression de la philosophie politique d'un auteur, mais qui s'inscrivent de plain-pied dans la dimension collective des luttes et de la pensée critique d'une époque. C'est la raison d'être et la force de Accélérons ! manifeste pour une politique accélérationniste de Nick Srnicek et Alex Williams. Ce texte porte le projet d'un changement de perspective : à une gauche paralysée, incapable de générer idées nouvelles et actions efficaces, Nick Srnicek et Alex Williams proposent une critique précise et radicale du capitalisme qui réintroduit l'idée de progrès en tant qu'outil de lutte et d'émancipation. A contre-pied, donc, de la tentation néo-primitiviste d'un retour en arrière ou du romantisme de la table rase, qui l'une comme l'autre semblent oublieuses des catastrophes qu'elles impliquent, le Manifeste accélérationniste oppose l'idée d'un dépassement du capitalisme par la "reprogrammation" de sa "plateforme matérielle" .

Serge D'Ignazio a photographié tous les cortèges paris- iens des gilets jaunes depuis le premier rassemblement, le 17 novembre 2018. Son travail, par sa qualité pho- tographique et son humanisme, est un document sans équivalent. Serge D'Ignazio fait ce que font les grands photographes selon Henri Cartier-Bresson : « Mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur. » Ce livre rassemble cent cinquante de ses photos en noir et blanc. Elles sont accompagnées d'une dizaine de tex- tes - récits ou commentaires - d'acteurs et d'actrices de ce mouvement historique.

Un film s'écrit trois fois : au scénario, au tournage, et enfin au montage. Cette dernière écriture est de loin la plus mal connue. Emmanuelle Jay nous raconte comment on transforme soixante heures d'images tournées en un film d'une heure et demie. Elle nous ouvre la porte de la salle de montage où pendant 12 à 20 semaines, monteur et réalisateur, dans un face à face, sculptent le film. Le lecteur suit, pas à pas, toutes les étapes du montage d'un film de la découverte des rushes, aux premières scènes assemblées, jusqu'aux visionnages publiques. Coupes, raccords, séquences... Analyse des pro- cédés dont chaque choix affecte l'ensemble. Quelle sera la meilleure prise pour servir l'histoire et les personnages ? Elle nous confie ses trouvailles quotidiennes ("le chouïa", "l'échafaudage", "le cimetière"), les associations secrètes qui président à la construction d'un champs contrechamps, mais aussi les doutes et les désaccords qui peuvent advenir dans cette période de création où le film se transforme chaque jour. On ne lâche pas cette monteuse entre les mains de laquelle tout repose. Composé d'une soixantaine de récits courts, Plus long le chat dans la brume est lui-même un acte de montage. Il crée une série de raccords entre différents matières : la voix de ses interlocuteurs (réalisateur/trice, producteur/trice, collègue monteur, etc.), des citations et réflexions de réalisateurs (Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Quentin Tarantino, etc.) et ses haïkus ("Je suis dans le film / Je suis le film /Je suis le fil"). Une vingtaine d'illustrations, aux traits fins et généreux, offrent un autre point de vue sur l'univers intérieur de la monteuse. Plus long le chat dans la brume est un journal vivant, lumineux, sensuel, où se raconte l'essentiel des questions à résoudre pour monter un film. Il offre également à tous une expérience de lecture inédite en découvrant de l'intérieur le processus de la création d'une oeuvre.