Visages. Picasso, Magritte, Warhol...

Résumé : Née officiellement en Italie en 1916, lors de la rencontre à Ferrare de Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Filippo De Pisis et Alberto Savinio, la Metafisica trouve ses origines dans l'univers onirique inventé par De Chirico, dès sa formation à Munich entre 1906 et 1909. L'exposition montre les développements de cette peinture énigmatique et son influence sur l'art italien après le choc de la Première Guerre mondiale qui a ébranlé l'optimisme du futurisme. Les thèmes et les signes élaborés par la Metafisica vont évaluer et conduire nombre d'artistes italiens à la représentation d'un quotidien familier à l'atmosphère silencieuse, figée et solitaire ; celle-ci ne relève plus d'une poétique abstraite mais d'une réalité commune et obéit à une esthétique ayant recours à l'héritage culturel de la Renaissance, pour redonner signification au monde.

A partir du XXe siècle, le rêve devient un objet d'étude scientifique. Disséqués, analysés, classifiés, les mécanismes du songe sont détaillés, alors que leur sens véritable demeure obscur, même pour ceux qui sont sans doute les plus grands rêveurs qui soient : les artistes. Peintres, sculpteurs et photographes vont trouver dans leurs visions nocturnes une source d'inspiration inépuisable, pour exprimer leurs peurs, leurs fantasmes et leurs désirs les plus profonds. Les cent vingt sept oeuvres reproduites dans cet ouvrage, signées Odilon Redon, Félix Vallotton, Pablo Picasso, René Magritte, Marc Chagall, Hans Bellmer, Salvador Dali, Man Ray, Victor Vasarely ou encore Louise Bourgeois dévoilent ainsi leur univers fantaisiste, étrange voire extrêmement troublant.

Des rives de la Méditerranée jusqu'aux confins de l'Afrique, l'oeuvre de Pablo Picasso est empreinte d'un désir d'évasion invitant au voyage. Les chemins qu'il emprunte s'apparentent à une initiation mythologique décrite ainsi par l'artiste : "Si on marquait sur une carte tous les itinéraires par où j'ai passé et si on les reliait par un trait cela figurerait peut-être un minotaure." Minotaure libéré, Pablo Picasso voyage réellement ou intérieurement. Sur les routes désertes de l'Espagne, la solitude de l'époque bleue et rose se teinte d'une métaphysique de l'errance. Sans s'y rendre, il approche spirituellement l'Afrique, dessinant les contours d'une exploration aux marges de l'"exorcisme". Durant la guerre, son voyage à Rome est celui de la maturité, conservant les traces classiques d'une Antiquité retrouvée. La Grèce, aux îles cycladiques lointaines, bien que jamais visitée, demeure son berceau primitif, l'artiste y puise l'expression et la simplicité des formes pures. Enfin l'Orient, l'Algérie fantasmée d'une dernière traversée méditerranéenne se transforme en refuge au coeur de la sensualité féminine. Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, ce catalogue propose une exploration des oeuvres de Picasso, d'une source d'inspiration à l'autre, scandée par les cartes postales de toute provenance que l'artiste aimait collectionner.

Matta, né au Chili en 1911, part très jeune pour Paris où il rencontre Tanguy, Duchamp et Breton. Il devient alors un artiste incontournable du mouvement surréaliste. De 1939 à 1949 il est aux Etats-Unis où il passe des Morphopsychologies à une oeuvre où le monde extérieur prend toute sa place après la révélation des exactions de la Seconde Guerre mondiale. Son témoignage et ses engagements dans les luttes du XXe siècle seront à l?origine d?une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu?à la démesure, à l?iconographie particulièrement abondante. A partir des années 60 le format de ses tableaux devient souvent monumental. Peintre à la personnalité insaisissable et singulière, qui tient autant à son caractère qu?aux événements personnels et historiques auxquels il a été mêlé, il se veut totalement ouvert au monde et, dans cette position, place d?emblée son oeuvre comme témoignage du réel, de la vie et de l?histoire. Il est l?un des très grands artistes du XXe siècle. L?exposition et le catalogue proposent de révéler le parcours remarquable qui a conduit Matta de l?héritage surréaliste à la peinture d?histoire selon une permanence formelle et spatiale, des affinités et des correspondances d?un sujet à l?autre, d?un mythe à l?autre. La manifestation s?inscrit dans le cadre de Marseille, Capitale européenne de la culture en 2013 et célébrera la réouverture du musée Cantini, après d?importants travaux de rénovation. Un avant-propos de Christine Poullain introduira les textes d?Agnès de la Beaumelle, d?Emmanuel Guigon et Georges Sebbag, de Marine Nédèlec, d?Alain Sayag, ainsi qu?un entretien de Matta avec Eduardo Carrasco. En annexe, en regard d?une illustration abondante une biographie, une liste des expositions et une bibliographie clôtureront le catalogue. Toutes les oeuvres exposées seront reproduites dans le catalogue.