Edouard Vuillard, 1868-1940. Catalogue de l'exposition 2003-2004
Vuillard Edouard ; Cogeval Guy
RMN
59,00 €
Epuisé
EAN :9782711846405
La longue et remarquable carrière d'Edouard Vuillard (1868-1940) embrasse la fin du XIXe siècle et les quatre premières décennies du siècle suivant. L'artiste a laissé une oeuvre abondante comprenant des peintures, des estampes et une importante production photographique. Le présent catalogue est le premier ouvrage portant sur l'ensemble de la carrière du peintre français. Il réunit près de 350 oeuvres qui montrent la diversité des thèmes abordés par cet artiste éminemment parisien. Dans leurs articles et dans les notices du catalogue, les auteurs explorent l'évolution artistique complexe de Vuillard, depuis sa formation académique à Paris, à la fin des années 1880, et les peintures synthétistes de la période nabie, pour lesquelles il est surtout connu, jusqu'aux portraits intimistes de la dernière période. Ils étudient l'univers inquiétant, sombre et confiné des scènes d'intérieur des années 1890, les fructueuses collaborations avec le théâtre d'avant-garde symboliste, les grands cycles décoratifs, somptueux mais moins connus que les tableaux, et les paysages où triomphe la lumière. Outre les peintures, l'ouvrage comprend de nombreux dessins et estampes ainsi qu'une sélection de photographies prises par l'artiste, dont beaucoup sont publiées pour la première fois. Ce catalogue accompagné la plus importante exposition jamais consacrée à Edouard Vuillard, présentée en 2003-2004 à la National Gallery of Art de Washington, au Musée des beaux-arts de Montréal, aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, et à la Royal Academy of Arts de Londres. Coédition du Musée des beaux-arts de Montréal et de la National Gallery of Art, Washington.
Nombre de pages
501
Date de parution
13/09/2003
Poids
1 201g
Largeur
244mm
Plus d'informations
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EAN
9782711846405
Titre
VUILLARD
Auteur
Vuillard Edouard ; Cogeval Guy
Editeur
RMN
Largeur
244
Poids
1201
Date de parution
20030913
Nombre de pages
501,00 €
Disponibilité
Epuisé
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C'est l'ouverture de la saison de chasse - voilà ce que déclare une bête qui, en même temps, nous apprend qu'elle fait partie du gibier. A quel règne animal appartient cette bête ? Nous ne le saurons pas. Il y a des moments où elle se donne sous les espèces du rongeur, d'autre sous celles dufélin, ou de l'animal fouisseur, voire de l'enfant-loup - peu importe. En réalité, elle éprouve dans sa chair, selon les moments, les périodes de sa vie des affects appartenant à telle ou telle de ces races. L'important c'est qu'elle tient son rôle dans le cérémonial, le rituel de la partie de chasse. A ce titre, elle doit se préoccuper du chasseur, qui la tient en son pouvoir et qui la tient à distance, tour à tour. Un livre sur la contiguïté avec le prédateur, sur la communauté d'horizon qu'une traque instaure entre le poursuivant et le poursuivi, un univers et des enjeux qui ne sont pas sans nous rappeler le Kafka des Nouvelles Animalières ou le monde de Louis-René des Forets.
Édouard Vuillard et Pierre Bonnard se rencontrent en 1889-1890. Ils sont alors deux jeunes artistes fascinés par le post-impressionnisme naissant et particulièrement par l'?uvre picturale de Gauguin. Tous deux ne vont pas tarder à devenir les piliers du mouvement nabis ("prophètes" en hébreu), mouvement pictural qui illuminera la création française jusqu'au début du cubisme. Vuillard et Bonnard vont immédiatement se trouver des affinités esthétiques et spirituelles. De cette rencontre naît une correspondance féconde qui s'éteindra à la mort de Vuillard en 1940. Publiée pour la première fois, cette correspondance inédite est sobrement présentée. Pourvue d'un ensemble de notes d'une grande clarté, elle nous permet de mieux comprendre certaines des querelles esthétiques mais aussi financières qui animaient le monde de la peinture au début du siècle. Loin d'être une sorte manifeste pictural, cet ensemble de lettres vaut surtout pour les mille petits détails qui nous éclairent sur la vie artistique à Paris jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. --Damien Sausset
Depuis que le monde existe, les humains continuent à chercher la solution de leurs problèmes à l'extérieur d'eux mêmes sans savoir qu'elle se trouve en eux ainsi que Dieu qui est leur âme et qui est la seule, avec leur ange ( à condition qu'ils y croient, c'est essentiel, et qu'ils se positionnent dans le bien))), à les connaître parfaitement. Je sais tout cela ainsi que le fait que nous avons plusieurs vies, c'est essentiel car je connais l'évolution de l'âme humaine ainsi que certaines de mes réincarnations. J'avais et ai toujours un rôle important à jouer sur cette sphère humaine et vous envoie mes amicales pensées. Sachez qui vous êtes et positionnez vous en Dieu. Vous serez beaucoup plus heureux je vous le certifie. Mon livre va vous y aider, hors religion. Dieu n'appartient à aucune.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.