Le musée national Eugène-Delacroix présente la première exposition consacrée en France à Piotr Michalowski (1800-1855), l'une des figures marquantes du romantisme polonais, remarquable pour l'extraordinaire liberté de sa facture et un sens rare de la couleur. Les peintures et les dessins prêtés par le Musée national de Cracovie et le Musée national de Varsovie mettent en valeur l'originalité de ce peintre, portraitiste, peintre d'histoire et de genre, passionné de chevaux, qui connut de son vivant, à Paris, dans les années 1844-1845, une grande notoriété. Confrontées aux ?uvres de Géricault, de Charlet et de Carle Vernet, celles de Michalowski attestent l'attraction exercée sur lui par la peinture française et espagnole. Elles incarnent aussi la force créatrice d'une nation qui prend conscience d'elle-même au contact du mouvement romantique. L'exposition permet en outre d'évoquer les liens que Delacroix a entretenus avec la société polonaise résidant à Paris.
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Nombre de pages
96
Date de parution
01/10/2004
Poids
370g
Largeur
203mm
Plus d'informations
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EAN
9782711848614
Titre
PIOTR MICHALOWSKI - PEINTURES ET DESSINS
Auteur
Sérullaz Arlette ; Zenczak Anna ; Ostrowski Jan-K
Editeur
RMN
Largeur
203
Poids
370
Date de parution
20041001
Nombre de pages
96,00 €
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Sous forme de QCM, de devinettes, de « Vrai ou faux? », de « Qui suis-je? », de « Cherchez l?intrus », plus de 200 questions sur les artistes et les ?uvres qui ont marqué l?histoire de l?art de l?Antiquité jusqu?à aujourd?hui.
Résumé : Sa vie durant, Eugène Delacroix (1793-1863) n'a cessé de pratiquer ce qu'il considérait comme sa prière quotidienne, c'est-à-dire le dessin. Au cours de la vente organisée après sa mort, des milliers de feuilles furent dispersées, attestant l'importance que l'artiste accordait à ce travail. Tout lui a été bon, toute rencontre, tout moment à saisir, tout signe de mouvement. Etudier les dessins de Delacroix, c'est retrouver la première réaction de son ?il et de sa main, l'acte qui a mis en branle la création de la forme. Fusain, sanguine, pastel, mine de plomb, plume, aquarelle, lavis utilisés alternativement ou conjointement montrent le rôle primordial de l'imagination à chaque étape du processus créateur sans que soit abandonnée pour autant l'observation exacte du réel : " La nouveauté est dans l'esprit qui crée et non pas dans la nature qui est peinte. " Depuis ses premières recherches jusqu'aux croquis ultimes, le graphisme du peintre a évolué dans un sens de plus en plus lyrique, tout en se synthétisant et en se concentrant en des formes recréées par son imaginaire. Enchevêtrant passionnément et savamment lignes et ombres, hachures et courbes, le dessin de Delacroix relie le passé et le présent.
Figure majeure du néoclassicisme, révolutionnaire engagé avant de devenir le premier peintre de Napoléon dont les portraits officiels sont mondialement connus, Jacques-Louis David eut un parcours singulier et une influence exceptionnelle sur l'histoire de l'art. Virtuose du dessin, coloriste de talent, représentant de la peinture d'histoire qu'il contribua à fortement moderniser, il marque Fart avec des tableaux à la sobriété et à la précision technique inégalées. Du Serment des Horaces au Sacre de Napoléon, il est un des témoins majeurs de son époque, tout autant qu'un modernisateur en art. Au-delà des toiles devenus des icônes, cet album narre la vie mouvementée de l'artiste et décrypte les techniques et l'ceuvre de ce peintre au destin marqué du sceau du grandiose.
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".