Le musée national Eugène-Delacroix présente la première exposition consacrée en France à Piotr Michalowski (1800-1855), l'une des figures marquantes du romantisme polonais, remarquable pour l'extraordinaire liberté de sa facture et un sens rare de la couleur. Les peintures et les dessins prêtés par le Musée national de Cracovie et le Musée national de Varsovie mettent en valeur l'originalité de ce peintre, portraitiste, peintre d'histoire et de genre, passionné de chevaux, qui connut de son vivant, à Paris, dans les années 1844-1845, une grande notoriété. Confrontées aux ?uvres de Géricault, de Charlet et de Carle Vernet, celles de Michalowski attestent l'attraction exercée sur lui par la peinture française et espagnole. Elles incarnent aussi la force créatrice d'une nation qui prend conscience d'elle-même au contact du mouvement romantique. L'exposition permet en outre d'évoquer les liens que Delacroix a entretenus avec la société polonaise résidant à Paris.
Nombre de pages
96
Date de parution
01/10/2004
Poids
370g
Largeur
203mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782711848614
Titre
PIOTR MICHALOWSKI - PEINTURES ET DESSINS
Auteur
Sérullaz Arlette ; Zenczak Anna ; Ostrowski Jan-K
Editeur
RMN
Largeur
203
Poids
370
Date de parution
20041001
Nombre de pages
96,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Sa vie durant, Eugène Delacroix (1793-1863) n'a cessé de pratiquer ce qu'il considérait comme sa prière quotidienne, c'est-à-dire le dessin. Au cours de la vente organisée après sa mort, des milliers de feuilles furent dispersées, attestant l'importance que l'artiste accordait à ce travail. Tout lui a été bon, toute rencontre, tout moment à saisir, tout signe de mouvement. Etudier les dessins de Delacroix, c'est retrouver la première réaction de son ?il et de sa main, l'acte qui a mis en branle la création de la forme. Fusain, sanguine, pastel, mine de plomb, plume, aquarelle, lavis utilisés alternativement ou conjointement montrent le rôle primordial de l'imagination à chaque étape du processus créateur sans que soit abandonnée pour autant l'observation exacte du réel : " La nouveauté est dans l'esprit qui crée et non pas dans la nature qui est peinte. " Depuis ses premières recherches jusqu'aux croquis ultimes, le graphisme du peintre a évolué dans un sens de plus en plus lyrique, tout en se synthétisant et en se concentrant en des formes recréées par son imaginaire. Enchevêtrant passionnément et savamment lignes et ombres, hachures et courbes, le dessin de Delacroix relie le passé et le présent.
Sous forme de QCM, de devinettes, de « Vrai ou faux? », de « Qui suis-je? », de « Cherchez l'intrus », plus de 200 questions sur les artistes et les ?uvres qui ont marqué l'histoire de l'art de l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui.
Figure majeure du néoclassicisme, révolutionnaire engagé avant dedevenir le premier peintre de Napoléon dont les portraits officiels sontmondialement connus, Jacques-Louis David eut un parcours singulier etune influence exceptionnelle sur l’histoire de l’art.Virtuose du dessin, coloriste de talent, représentant de la peinture d’histoirequ’il contribua à fortement moderniser, il marque l’art avec des tableaux àla sobriété et à la précision technique inégalée. Du Serment des Horaces auSacre de Napoléon, il est un des témoins majeurs de son époque, tout autantqu’un modernisateur en art.Au-delà des toiles devenus des icônes, cet album narre la vie mouvementéede l’artiste et décrypte les techniques et l’oeuvre de ce peintre au destinmarqué du sceau du grandiose.Ancienne conservatrice au musée du Louvre et chargée de cours à l’École du Louvre, Arlette Sérullaz est, en France, la grande spécialiste de Delacroix et David. Elle est également l’autrice de plusieurs livres en histoire de l’art.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.